咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》作品分析
[毕业论文关键词]莫扎特 咏叹调 演唱表演
目录
一、莫扎特音乐会咏叹调的概念1
（一）音乐会咏叹调.1
（二）音乐会咏叹调与歌剧咏叹调、艺术歌曲的区别1
（三）莫扎特创作风格.2
二、作品的曲式结构分析.2
（一）创作背景.2
（二）结构分析.3
三、作品中主人公的心理情感变化.3
（一）主人公人物性格介绍.4
（二）情感变化.4
四、作品演唱的个人体会.4
（一）气息.4
（二）咬字.5
（三）速度及力度.5
（四）演唱表演.5
咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》作品分析
一、莫扎特音乐会咏叹调的概念
（一）音乐会咏叹调
音乐会咏叹调不同于歌剧咏叹调、艺术歌曲的形式，是独立、自成一派的声乐体裁，音乐具有“戏剧性、歌唱性、抒情性”的特点，音乐会咏叹调经历了三个时期，分别是探索期、成熟期和高峰期，莫扎特创作了54首音乐会咏叹调，大部分采用的是回旋曲或者是返始咏叹调的曲式结构，音乐会咏叹调的节奏较为简单明了，多为八分音符与十吹冰分音符的音值组合，这种调式的搭配更为连贯富有节奏性，曲子中不停变化速度与力度，恰到好处的快慢、强弱对比，音乐会咏叹调的篇幅通常比较长，为了不使乐曲旋律乏、单调，为了丰富了音响色彩，乐曲中会依剧情绪的变化，加入许多的装饰音和演奏法记号，来渲染整首乐曲的情绪变化，给听众一种别具一格的感受，不过分放松却又存在稍稍紧张感。莫扎特音乐会的创作分为三种类型，第一种为，根据朋友的邀请或者是音乐会的剧情需要所随兴创作的角色唱段；第二中是具有宗教性的创作，主要为了表达对天国生活的一种向往；第三种是根据音乐会展示需求，设定一个故事发展情节，为歌唱家量身定做独唱曲目。
（二）音乐会咏叹调与歌剧咏叹调、艺术歌曲的区别
歌剧咏叹调在完整的歌剧表演中才能体现出最具特色的艺术魅力，而咏叹调音乐会相对比较独立，剧情及歌词依附于假想故事情节而存在，具有歌唱旋律性和抒情性，比歌剧咏叹调容易诠释人物的内心情感。在演唱难易度方面，歌剧咏叹调要比音乐会咏叹调对歌唱技巧的要求更高，歌曲旋律线条的起伏较大，需要扎实的基本功及更好的声音条件和较强的表现力。
音乐会咏叹调与艺术歌曲区别在于题材、艺术表现、伴奏方式上有明显差异，艺术歌曲以诗歌为题材，篇幅短小精湛，在艺术表现中更为含蓄典雅、细致严谨，歌曲伴奏均为简单的键盘器乐伴奏，而音乐咏叹调会曲目篇幅较长，演唱者在假定的戏剧故事背景中表演，演唱风格较为有激情、富有张力，一般有目的性的创作，比如为演唱者的演唱会而创作。
（三）莫扎特创作风格
十八世纪后期，欧洲的各个国家先后进行了工业革命，国家的科学技术得以发展，经济水平得以提高，加快了资本主义的发展，促进了各个城市的经济日益繁荣昌盛，市民阶级的地位也随之提高后，人们对文化娱乐的的活动也开始普及到平民百姓的生活中，音乐歌剧不再是只停留在宫廷和教堂里。他的创作追求的是通俗性，即各个不同阶层的听众、欣赏者都能对他的作品产生共鸣，针对大众人群的口进行创作。莫扎特所处于的时代正是反封建斗争的激烈时刻，他同样也持有反对封建社会的束缚，从他的身上看到的更多的是坚毅、乐观的阶级意识。面对一切生活的坎坷困苦，都不会是他忧伤沮丧，他依旧保持一颗乐观的心态，在他的作品里我们能感受到他的明朗活泼、向往自由、光明。莫扎特的创作的作品题材丰富、风格迥异，有他自己独特的见解，还不断探索新的创作手法。创作的旋律流畅典雅、优美抒情，莫扎特重视人物形象的塑造和人物心理情感的描写。莫扎特曾经明确表示：“我最强烈和炽热的愿望是为戏剧而创作的，这种思想不断地缠绕我，只要一踏入剧院，或听别人谈论歌剧，我就无法克制自己。”[1]他的音乐作品富有戏剧性，有强烈的艺术感染力和生命力。伟大的音乐家舒曼曾经说过:“莫扎特的音乐是无法描绘的，莫扎特即音乐”。这似乎就是赞美莫扎特最好的词汇了。
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