浅析王维诗歌的绘画艺术(2)
本文将从色彩、线条、油画、“有声画”这四个方面去探析王维诗歌的绘画艺术。
一、色彩艺术
色彩在各种绘画元素中，是最快引起受众视觉神经反应的表现形式。作为绘画的艺术语言和重要的表现手段，色彩在绘画中有着不可或缺的位置，发挥着不可替代的作用。读王维的诗歌，最大的感受是他所描绘出的意象和画面总是那么富于色彩，他手中就像握着一支神笔，总能运用色彩将诗中的景象描绘得鲜明如画、引人入胜，让读诗的人不由自主地想象出一幅画来。色彩让王维的诗充满了令人赏心悦目的自然之美，充满了动人的光彩。
（一）善于捕捉色彩，色相分明
身为画家的王维对物体的色彩的捕捉是十分敏锐的，他的很多诗作都巧妙地把色彩这一大自然赋予的特征“涂”在诗中的景物上，使得其诗歌呈现出色相分明的特点，充满了鲜明的色彩感，无论是轻淡还是浓重，色彩都是那么明丽、清晰，都能给人一种清新的感觉。如“白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）中水的“白”、田的“明”、山的“碧”，这三种色彩非常分明地突出了雨过天晴时原野的空旷和空气的清新。又如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）中的草色绿得仿佛可以当颜料来染色，花色红得像是要燃烧起来，这两种色彩真是鲜亮得炫人眼目，仿佛要从纸上喷射出来，那种对视觉的冲击力真是咄咄逼人、惊心动魄！再看“开畦分白水，间柳发红桃。”（《春园即事》）中的水白、柳绿、桃红；“嫩竹含新粉，红莲落故衣。”（《山居即事》）中的竹绿、莲红；“黄鹂啭深木，朱槿照中园。”（《瓜园诗》）中黄鹂的黄、深木的绿、朱槿的红等等，色彩互相映衬，色相分明而饱和，这些大多是有彩色系（色彩按系别分为有彩色系与无彩色系）中鲜艳明丽的颜色，通过这些纯净明快、鲜明饱满的亮色描绘出了一幅幅充满生机的彩色图画。
（二）善于在光线明暗中表现光影美
王维有一双画家的慧眼，十分擅长捕捉大自然景物一瞬间的光线明暗变化，从而表现它们在光影交织中的美。如《鹿柴》“返景入深林，复照青苔上。”几缕夕阳余晖透过重重浓荫，斑驳地映射在青苔上，这一束亮光与周围的深山密林形成强烈的明暗对比，用亮光反衬深山的幽暗，使其更加幽暗，给人很强的视觉冲击力。又如《终南山》中的“阴晴众壑殊。”众多的山谷在阳光不同角度的照射下，出现有的是晴天，有的是阴天的奇特景观，远近高低因为受光不同而呈现出或浓或淡的光影，让画面具有很强的立体感。再看《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”皎洁的月光，疏朗的松影，山石和清泉在月光和树影下的折光，交织成一个流光溢彩、梦幻迷离的光影世界，给人以绝美的视觉享受。还有“澄澄映蒹葭”（《清溪》）里的溪水和芦苇，“瀑水映杉松”（《韦侍郎山居》）里的瀑布和杉松，“山月映石壁”（《蓝田山石门精舍》）里的山月和石壁等，都抓住了大自然的景物在光线明暗变化中令人心旌摇曳的美，让读者徜徉在光影交织的艺术境界里流连忘返。
二、不拘一格的线条美
线条属于视觉艺术，是绘画领域重要的表现手段之一。诗歌属于语言艺术，通过语言文字来写景，达不到很直观的效果，因此，线条这一绘画元素的融入可以弥补语言这一不足，通过对线条的粗细、浓淡和曲直的巧妙运用把景物的轮廓、质感、空间感等生动形象地展现出来，给人直观的视觉感受。深谙画理的王维就很注重把线条这一绘画元素融入到他的写景诗句中来描摹景物，通过或简约，或繁复的各种灵活多变的线条勾勒出一幅幅绝美的画面，大大增强了其诗作的感染力和表现力。