张大千书画篆刻刍议+文献综述(2)
1.1 《爱痕湖》
二、张大千生平概述
张大千，中国画坛巨匠，当今世界最富盛誉的中国画大师，有着“当代石涛”、“东方之笔”的美誉，还曾被徐悲鸿盛赞为“五百年来第一人”。他的创作“包众体之长，兼顾南北二宗之富丽”，临摹学习隋唐宋元明清历代各家各派之所长，在继承传统的基础上潜心创作研究，最后自成一家。并且他在绘画、书法、篆刻上都有着卓越的成就，不仅仅是举世闻名的国画大师，同时还是一位独具魅力的书法家、篆刻家，是中国美术史上非常难得的一个全能艺术家。
张大千，原名张正权，又名爰，字季爰，1919年曾在松江禅定寺落发为僧，得法号大千，从此之后便改名张大千。他的一生充满浪漫色彩，四处漂游，不仅遍游祖国河山，更是周游各国各洲，几近浪迹天涯。1899年出生于四川省内江县，当时内江有名的“张绣花”就是他母亲曾有贞。曾有贞会画画、会写诗、会刺绣，因此张大千从小就跟随母亲学习绘画。1917年随其二兄张善孖东渡日本京都学习染织，闲余时间自学书画。1919年回国，随后在上海先后拜前翰林曾熙、李瑞清学习书法。1925年，年仅二十吹冰的张大千就在上海举办了个人画展。百余展品全部售空，在当时引起了不小轰动，张大千也从此走上了职业画家的艺术生涯，云游四海，浪迹天涯。也正是在此期间和兄长张善孖创建了大风堂画派，声名鹊起，至今仍在继续影响着中国美术的进程。二十年代到三十年代他学习石涛、八大山人等野逸派文人画家的山水花鸟画，而后又研究古画，可以追溯到宋元时的王蒙、赵孟頫、董巨等，并主攻花鸟水墨。1941年的敦煌行在他的艺术道路上更是起了举足轻重的作用。1941年5月，张大千在料理完二哥张善孖后事后，携妻带子十余人前往敦煌，对敦煌壁画进行了系统临摹与研究，在大漠深处寒暑劳苦的艰苦环境中，前后三年被迫选择离开。在敦煌期间共临摹三百余幅壁画，这笔巨大的物质财富和精神财富，对张大千的艺术生涯产生了极其重要的影响。敦煌行结束后，张大千举办多次敦煌壁画展，他用独特的绘画方式表达了敦煌艺术原本的美感，向全世界展现了中华古代文明，让世界惊叹于敦煌艺术之美，从而推动了后世对敦煌的重视，加速了敦煌的开发与保护，使得现今我们仍能看到鲜活的敦煌壁画，这与张大千先生是有着密不可分的关系的。随后张大千不仅游遍祖国河山，更是遍游印度、日本、法国、英国、阿根延、巴西、美国，直到1976年定居台湾，于1983年4月病逝。这一路不仅推动了中国文化的传播，同时促进了张大千艺术风格上传统与创新的更好结合，形成了他自己的独特风格，并成为中国绘画史上少见的最具全方位的艺术大师之一。
三、张大千的艺术简论
张大千先生毕生都致力于中国传统绘画艺术的整理、挖掘、创新。他以文化使者的身份，遍游各个大洲，不遗余力地传播和弘扬中国传统文化艺术，赢得了国内外很高的评价。他虽以画作著名，但不可否认张大千才华横溢，他的诗、书、画、印、藏都达到了很高的水平。
著名的美术评论家林木先生曾说到：“张大千他是一个什么都画的画家，从山水到人物，花鸟，草虫，包括哈巴狗。他对身边的一切都感兴趣，都把他收到自己的画里面。可能张大千的纯粹性，表现在他极度广泛的兴趣上和对中国传统绘画门类由衷的喜欢上，他把中国美术传统的方方面面都做了相当精到的研究，从清到明到元乃至更早”。当代著名画家陈滞冬先生在接受访谈节目中也曾谈到：“张大千先生是在对中国古代画风充分熟悉的基础上，进行模仿、组合、剔除、磨合后加上自己的写生，才成就了自己的艺术风格，这是一般人做不了，除了张大千也没有人能做到的，所以张大千很早名声就很大。在1936年张大千的第一本画集出版时就得到了徐悲鸿先生的序言，称赞他为五百年来第一人”。
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