非物质文化遗产视阈下的宝庆竹刻研究(3)
（三） 宝庆竹刻的历史追溯与现状
追溯宝庆竹刻的历史无疑是底蕴厚重，博大精深。明《一统志》就曾记载：“湖南宝庆府产毛竹，土人曰楠竹，织器为用。”而在明代编修的《宝庆府志》里，也有这样的记述：“宝庆府竹类楠竹即大竹，工匠积器为用。” 邵阳竹器发展至明代中期形成独具一格的竹刻艺术，并走向艺术化。清康熙年间，宝庆竹刻艺人创造发明了翻簧制作工艺和竹簧雕刻技艺，给中国的竹刻艺术带来一场巨大的变革。据史料记载，从清初开始，自竹簧工艺在邵阳产生后，邵阳竹刻进入全盛时期。乾隆十吹冰年（1吹冰年）乾隆皇帝在南巡时发现了竹簧器物，从此便对竹簧工艺品爱不释手，竹簧器也因皇室的喜爱而名声大噪。自乾隆以后，竹簧器成为贡品。现在，北京故宫博物馆还藏有不少清代乾隆时期的翻簧制品。宝庆竹刻开始走向世界、名扬四海是在晚清时期。当时，宝庆城内专门从事竹艺制作和销售的专业作坊就有9家，从业艺人100多人，著名的作坊有“文雅堂”、“爱此君斋”、“君雅堂”等，那时的名家大师特别是竹簧雕刻的高手层出不穷，竹刻材质和雕刻技艺也不断创新。1915年9月7日，在美国旧金山举办的“太平洋万国巴拿马博览会”上，宝庆竹刻一举夺得金质奖，誉满全球，此后竹制品开始不断销往国外。
解放后50、60年代到70年代，宝庆竹刻出口到72个国家和地区，出口产值达一年几千万，那时候竹雕艺人有2000多人，是湖南出口创汇的大户。解放后，竹雕与湘绣一度是湖南出口创汇的两大支柱产业。但由于“价格和成本比不对称”，到八十年代末，宝庆竹刻开始衰落,宝庆竹刻的发展现状却让人十分揪心。
随着市场经济体制改革的深入，最直接影响的是，上世纪九十年代邵阳原有的几家竹艺厂相继破产停业，雕刻技师纷纷改行或失业，如今为数不多的老艺人也都年事已高，仅几个老艺人------曾剑潭、胡恒民、喻文等还在坚守竹刻，但雕刻作品相当有限，亟待保护。
近年来，国家对文化建设高度重视，加大了对非物质文化遗产的保护力度，使宝庆竹刻绝处逢生。由于宝庆竹刻开始复兴，少数年轻的美术科班生、美术爱好者以及相关从业者看到宝庆竹刻所具有的极大发展前景，就转行拜师学竹刻。由于宝庆竹刻艺术品产量少，身价高，销路不畅，导致近年来发展极其缓慢。据了解，2011年全市高端竹刻艺术品总产量约350件左右，从竹刻的生产总量和竹刻艺人的生存状况来看，着实让人忧心，亟待探寻一条振兴宝庆竹刻之路。
（四）宝庆竹刻已取得的成就
宝庆竹刻以其独特的艺术风格自成一派。它集观赏、实用于一体，造型优美，色泽淡雅，题材丰富，讲究刀法，技巧、意境、情趣完美结合。从乾隆年间开始，邵阳城内就形成了从事竹刻制作和出售的一条街，至清代末年，邵阳专门从事竹刻的门店作坊有20多家，著名的竹艺作坊有王树筏开设的“爱此君斋”。
鸦片战争时期，黄遵宪先后出使英、美各国，他多次将邵阳竹簧艺术品作为礼品进行赠送。建国后，邵阳竹簧在工艺制作上开发出了异形造型、高温压制等新技术，引进了喷漆工艺，克服了竹簧易脏的缺点，利用药物处理以增强产品防虫防霉的性能；在技法表现上，创造了镂雕、浮雕、皮雕、拼嵌、烙画、着色、压烫、腐蚀、电绘等方法；在艺术处理上，邵阳竹簧讲究画面章法，刀法多变，融绘画、书法、金石、版画、雕刻等为一体，博取众长。竹艺大师王民生开创性地把国画和金石雕刻移植于竹刻艺术，艺术价值极高；竹艺大师曾剑潭首创竹簧腹空图形镂雕技术，创作了我国竹簧雕刻史上首件腹空雕精品。邵阳竹簧成了我国民间工艺的一朵奇葩。
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