莫奈油画色彩的“写意性”研究
毕业论文关键词：莫奈；色彩；写意性
目 录
一．“写意”是中国传统哲学中的一个经典命题.2
（1）“写意”的词源解析.2
（2）中国文人画的精髓. 2
（3）“写意”对西方当代艺术的影响.3
二．莫奈油画中色彩的“写意性”分析.4
(1) 色彩与“写意”的关系.4
(2) 远离现实的具有自身情绪的色彩.5
(3) 莫奈作品的案例分析.6
三.莫奈“写意性”色彩表现的艺术价值.10四.结语. 11
五.文献注释. 12
吹冰.致谢. 14
一．“写意”是中国传统哲学中的一个经典命题
（1）“写意”的词源解析
“写意”既是一个宽泛的哲学概念，又是中国画所秉持的一个核心理念，是艺术家品格思想、气质感情、神韵意趣的展示。《辞源》里对“写意”有两种注释：一是表露心意；第二是国画的一种，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。[1]就如东晋顾恺之所说“以形写神” [2]，追求的是一种“妙在似与不似之间” [3]的感觉，以意造境，以达到“情景交融”。
（2）中国文人画的精髓
文人画强调以书入画、以诗入画，都与“写意”有着密切的联系。南宋画家梁楷有着“移其形似而合其骨” [4]的禅意追求，而不是单纯对客观对象的简单描绘和临摹。宋宗炳的“畅神” [5]之说，主张山水画的创作是画家借助于自然，来抒写意境的过程，只有把自己的情趣神志和自然万物融合后，才能物我一体，与陶渊明《饮酒诗》中的“此中有真意，欲辨已忘言” [6]有着想通之处。“虚己之情以成万物之情” [7]，以无我的境界去领会大自然。文人画在绘画的表现上是诗情画意的，在题材创作上是自然生趣，在观念上是写意的，它是诗、书、画的精美融合，是画家灵魂与自然的绝妙融合。
（3）“写意”对西方当代艺术的影响
中国与西方的绘画本来属于两种不同的派系，但发展到一定阶段，它们会在某些观念上产生共鸣，比如情感的自我表达就是最鲜明的例证。印象派时期，有很多画家借用了中国文人画中的“外师造化，中得心源” [8]的创作观念，大胆尝试探索，像莫奈、马蒂斯等这些画家作品中主要通过笔触、色彩来表现情感，这与中国文人画强调主观情感的表达有异曲同工之处。正是源于这种精神上的共鸣，才令印象派绘画在中国有着更多的观众和欣赏者，也成为中国当代油画领域值得学习和借鉴的一个画种。“写意”可以呈现出油画作品的神韵和灵魂，比如马蒂斯的作品《戴帽子的女人》（图1）中，人物脸庞和服装的用色完全抛开了物体的固有色，人物脸庞上运用了大量的蓝绿色和朱红，夸张豪放地还原出了生活本该拥有的激情意趣。那些潇洒艳丽，大刀阔斧般的色彩，那些依据直觉表现在画面中的色彩感觉处处散发出东方的神韵气息。毕沙罗的作品《雪中的林间大道》（图2）中,一片白茫茫的雪景与天空街道形成了一种和谐深沉的调子，朴实无华却耐人寻，用一种静谧隽永的风格表现出诚挚的艺术情感。虽然在他的画面上没有深奥的技巧，甚至人物都是按照儿童画的风格寥寥数笔而成的，却表现出了极高的画品和意境。我们仿佛可以从他的作品里听到风雪吹逐行人的声音，就如中国的传统艺术中追求的表象之外的意境。
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