海派水彩中的风景水彩画(4)
柳毅一直认为水彩画语言的本质特点，从美学的内涵讲，有一种诗化性。水彩画艺术在创作表现上的意象纵横、充满诗意，呈现出或现实主义，或浪漫主义的艺术风格，犹如一首首凝固于画面的诗篇，清新隽永，令人驰骋。水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。”深谙“由技入道”之理的他，已经取得令世人羡慕称道的成果——采用合度的“湿画法”，表现自我审美感受及人文理想。
柳毅的江南水乡园林诗意浓郁，几乎每一幅作品，都可以拨动读者对充满生机的大自然的眷恋，他的水彩不作表面的惊人之语，不矜险突兀，走向抽象极端，却用心感悟，紧扣形、神、韵、完美的抒发，于是他也成为一个水彩艺术诗人。
在柳老师的作品中，我们更能感受出海派水彩的韵。这种韵是其他画家所没有的，也是海派水彩中的典型。
池振明老师的水彩画创作更是以风景写生为主，这与他的艺术追求紧密相关。对于画家，自然界的一切都是“春天”——夏天的山野，秋天的泥泞，冬天的风雪……一切都能在画家的眼底里构成美的形态。
古人学画提出要“师造化”。这说明画家要想获得真知，其最好的老师就是大自然。翻开一部人类艺术史，其间以写生为终生追求的艺术大师比比皆是。诸如西方的梵高、塞尚。他们留传于世的大量作品几乎都是在对人物或对景写生中完成的，他们摆脱了认为的“主题”在艺术创作中的主导作用，以纯粹的、铿锵有力的个性绘画语言诠释大自然的奥秘和内蕴。 池振明老师携纸笔在外游历写生，早已深谙中国绘画特有的观察与表现大自然的基本观念和方法，以一种求道的虔诚，“澄怀象”“静参内美”期望在与大自然的参悟对话的过程中，探求新的属于自己的绘画语言。长期以来热衷于写生，始终饱含着内心的激情，以一种神采奕奕的生命感来表现大自然色彩的幻觉，光的跳跃，结构的运动，形态的变化。在画布上生动的呈现出他出于内心的风情万种的大自然。看出了物象的种种点线面体块色彩以及这些因素的互相配合。作画始于感性又以感性告终，中间的塑造过程则由理性主宰。然而理性与感性又是互相联系的，只是在哪个时候哪个方面较为突出而已。
所谓的感性应理解为画家的艺术修养，审美意趣，文化底蕴，生活经历等形成的对大自然敏锐的感悟和体验；而理性则是在技艺层面上驾驭自如的把握力和富有独特个性的绘画语言。而这二者能否相辅相成，有机融合，则全赖画家的天赋才情和长期历练。
在池老师的水彩画中既能感受到海派水彩画的淋漓尽致、透明轻快，又能进一步带我们走进事物的微观世界，收放自如。对海派水彩来说，是一种很好的补充。
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