论析肌理在当代油画创作中的情感体验(2)
二、赋予肌理以灵魂的情感因素
情感是人们对客观事物的一种主观立场和心理反应。各种艺术活动都离不开对情感的体验，人类的情感体验是一种普遍性的、无功利性的心理活动。情感在艺术体验、艺术构思、艺术表现方面都起到了非常重要的作用，画家们将情感与灵感通过艺术手段表现在画布上才能给作品赋予灵魂，因而没有情感的绘画作品是冰冷的、没有生命力的。
（一）、情感是肌理表现的动力
肌理作为一种技法可谓是花样繁多，因此肌理的技法挂一漏万，不能一一举例。肌理并不是随意产生的，也不是普通的模仿和再现，是承载画家情感的一种特殊方式。肌理呈现的是一种无法用语言能描述清楚的情感或情绪体验，而这种不确定的情绪或情感状态也正是创作者在创作过程中最真实的最能打动观众的重要因素，是创作者最纯粹的情感表征，也是创作者极富个性的表现，所以这样的肌理往往在画面中起着震撼人心的效果。在抽象表现主义画家威廉•德•库宁的抽象作品《妇女》（图3）中他带着女性是代表着爱、性欲、母性的想法理念化入自己的艺术作品中以达到对人们与所有有生命的事物内在联系的呼唤。画面中各种抛物线、曲线、圆锥形、椭圆或各种穿插线条的笔触是他深切感受后留下的痕迹，张狂乱舞的笔法体现心中的一种急切与矛盾，而夸大的乳房是内心对女人的渴望与爱慕，情感上的触动使他打破禁忌创新出一种新的艺术语言。因此肌理技法的表现终究离不开画家个性情感，肌理它是画家表达内心世界情感的媒介，只有画家将自己的个性情感融入肌理中才能更好地发挥肌理的美感。吴冠中所说的“笔墨等于零”(脱离了具体的画面孤立谈笔墨，这笔墨的价值等于零）也是讲的这个道理，就是说任何毫无情感的肌理画面是无法体现肌理的美感更不能传达出什么意义与价值。不仅如此，吴冠中先生的画作《长江山城》（图4）更能体现出绘画情感的重要意义，他感怀这一种中国古典哲学纵情洒脱的文人情调，用西方油画的手段结合传统中国画中线与墨色的情感表现，比如皴擦飞白、生涩润泽等产生出一种新的中国画笔墨肌理，让接受者耳目一新。笔迹突显的排列有序的深色块与平滑稳定的穿插有序的浅色块在画面中占据了很大的布局，从而体现出一种强烈的感情冲突，也表现出肌理本身的节奏和韵律，情感与肌理的这种相互牵引、对抗把画家的情绪与观众的心紧紧地连在一起赋予了自然景观有血有肉的生命力，这无疑是油画肌理表达的最生动的诠释。被人们称为“现代艺术之父”的塞尚总是向往着表现事物一种坚实、稳定而有永恒的姿态，作品《圣文克多山》（图5）就是一个典例，画面中大胆而又稳固的线条笔触是他信心十足的体现，对结构的充分了解使树木、房子和山坡用各种几何体式的色块进行概括彰显他对自然的另一种思索仿佛使大地产生出一种新的力量，画面无不透露出庄严凝重的气氛，这些都是画家常年累月地不断感受大自然而领悟出来的，带着种感受坦然地表现在画布上，塞尚的绘画语言在艺术史上开创了新纪元。绘画是自我个性情感的真实流露，所以肌理的表现正是抒发了画家的真实情感，而这种肌理的表现才能让画面拥有灵魂，当没有触动画家内心情感的事物时，画家是不会进行创作的。正像托尔斯泰所说：“在自己的心理唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验同样的感情——这就是艺术活动”[7]。由此可见，肌理被赋予情感时也是由物质形态到精神形态的一种升华。
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