由画照片引起对绘画真实性的思考
关键字：绘画的真实性、照片、
目 录
引言 3
一、 “画照片”问题的提出 3
二、 塞尚对真实的深度探索 4
三、 塞尚的真实观给我们的启示 5
结语 6
致谢 7
参考文献 8
一、“画照片”问题的提出
我们真的还会用我们的双眼吗？我不经要问，我们还可以用我们的双眼来观察我们的世界吗？当摄影电脑技术普及的今天，架上绘画存在的意义是什么，不少人甚至对于绘画本身存在的意义感到了疑惑。其缘由其实在于现在很多艺术家，缺乏对于绘画真实的理解，中国现在很多的对于绘画的教育只讲怎么画，却不讲怎么观察，可没有真正的对于自然的观察，怎么出来优秀的反正真实的艺术作品，久之，就丧失了观察自然的能力，得到一张好的摄影作品便以为得到了真实的一切，难道就是把机器作图像，再制作成一件看似手工完成的艺术品，机器看到的世界和我们所理解的世界事实上是存在着很多差异的。尽管，并非所有现在艺术家都是如此，但是有大部分的艺术家用这这样一种方式进行着创作，而且还习以为常，这是让我十分吃惊的。优秀的艺术作品又个重要的因素就是真实，没有真实的观察何来真实的绘画。
一段时间之前，画家陈丹青同样感到了这种危机，他在美术专业杂志《艺术当代》上，对中国当代的油画创作提出了严峻的质疑，陈丹青说：20多年来中国具象作品，几乎都用照片。没有照片，我们无法画画。 “用照片意着什么？我们是在“利用照片”还是“画照片”？”
这确实值得思考，一时间人类似乎成为了机械的奴隶，而不是主人，我们似乎不能相信我们的双眼，我们更相信镜头。我们的双眼真的丧失观察自然的能力了吗？我们都知道我的双眼和摄影镜头中的世界的不同的。那哪一个是真实的呢？这是一个对于绘画真实性的讨论。什么才是真实的。
陈丹青认为画家们只看“印刷品”这种孤立的后果，说来十分矛盾而讽刺的：中国油画道路反而日益偏离“纯绘画”，普遍成为了手工制作的“图像”。
这其中的原因很多，建国年来，全国各地美术馆没有起码的西方油画收藏，连中国本土油画史的残缺文本，在国家美术馆刚刚设立长期陈列。除了留欧留苏两代前辈，许多油画家对国外或本土“油画”的视觉经验与感性认知，几乎全是油画的“代用品”，即“机器复制的图像”。
完全与本作不同的印刷品占据了中国油画家的收藏，塑造了中国油画家在欣赏方面的审美缺失。近二十年大量涌入的西方现代艺术也无非是“机器复制的图像”，基于此一“伪经验”，创作中普遍出现的“图式化”、“广告化”、“卡通化”、“装饰性”、“工艺性”等等“伪现代”效果。这也使中国出现了一种奇怪的现象，很多艺术家缺乏一种本土的充满真挚情感的作品。让人感觉到为了追求某种效果而做一种这种效果，很多画制作多过了创作的感觉。
上一篇：浅谈水彩画中黑色的妙用
下一篇：信息化办公空间中陈设设计的运用