形式美在现代陶艺中的体现(3)
3.3火的魅力
火不仅使泥土材质发生了质的变化，更加赋予了材质不同的肌理效果，从而具有非同一般的艺术表现力。通过不同的烧成方式，火在陶艺上留下的痕迹成为陶艺肌理的又一特色，并为环境增添了一种自然原始的气息。它的无法预测性、偶然性以及自然天成的肌理效果使环境陶艺充满独特、神奇的感染力。
4、形式美在陶艺创作中的应用
4.1 现代陶艺的造型美
人类最初所从事的陶器造型，基本上是依照或模仿自然界中固有的形态，采用模拟的手法完成的，并且陶器制造的整个过程也没有明确的分工，原始社会的陶器几乎全都是实用的，但是原始陶器除了满足最基本的功能，已经蕴涵了一种初级的古朴的形式美法则一对称、比例、和谐等，反映在作品的外在造型形态上以同心圆为主含蓄而具有意蕴。这种最初具有实用功能的器物里所隐含的造型美被古人们慢慢固化下来并加以拓展。与传统的陶器现代陶瓷相比具有自己的属性和特点，那就是不同于一般的日用陶瓷，也不同于其他类别的造型艺术，它在很大程度上保持着相对独立的形式和独特的艺术语言。现代陶瓷区分古代陶器，现代陶艺作品的审美强调个人的精神面貌，情绪表达，作品的外在形式表现出强烈的个性、自由奔放。陶艺的造型在陶瓷材料加工技术上通过一个二文或三文图像化的形式来呈现。从平面和三文空间。无论是二文或三文造型，陶艺创作和许多其他视觉艺术的形态相同，其表现有具象和抽象两种分类。具象形态使人从具体而直观的事物中体验美感，抽象表达则于极其概括、简约的符号或几何形态中寻求更具想象力的美感。具象的方法通常是以真实的图像进行处理形象化的语言表达，它是一个直观、清晰的视觉体验，特别适合于表现特定的人物和事件的各种形状，造型逼真，例如在本人毕业设计作品中以这种形式美来表现：
这种形态带给观者的审美体验更为直接的情绪化和情感化，作品是在景德镇完成的陶艺。采用的上色方式是颜色釉。烧制方法是采用景德镇传统高温窑烧制完成的。所以成品是传统完整的陶艺品。底座是较为传统，但也稍有变形的圆柱体。上面放置的人体代表的是略带有现代感的形式美感，深切的体会到作品所蕴藏的现实意义，而充满各自人生体验的感慨。
4.2 现代陶艺的装饰美
许多人认为现代陶艺是“纯精神与纯艺术”的，是纯粹陶艺，不需要过多的装饰。“装饰”是陶器的一种表现。纯精神的陶瓷不与此观点发生冲突，它们是站在两个不同领域的现代陶艺。装饰是一个现实完整的形式结构陶艺表现，多样化的方式表达，将自然美提炼为装饰美，将写实性上升为表现性。在现代陶艺装饰中可以学习国外一些艺术形式，使艺术语言向单纯化、平面化、概念化发展。装饰作为一种独有的艺术形式，从原始时期艺术到现代派艺术，从西方到东方，不管哪个时代的装饰，现代陶艺具有色彩构成美和抽象美的装饰性能，突破传统装饰的局限性。它是一种意象。如果我们可以利用现代陶艺装饰中的装饰艺术，会增加陶艺本身的神秘性，充满内在的审美意趣，让人感受到无尽韵。
5、现代陶艺中所表达的美的形式目的
表现是现代陶艺设计基于特定环境首先要考虑的，处于如今的“读图时代”，现代陶艺中所表达的美的形式目的十分注重视觉冲击力，设计师在开始工作之前，对形式要确定有不错的表现技术与细节的处理，而欣赏者首先被一个好的形色所吸引，然后才驻足观赏其肌理细节的美，品工艺技术的精妙以及在意义内涵上产生情感共鸣。由于陶艺材料的特点，也给出了陶器表现不同于其他艺术的独特和性能的空间，以及材料限制的陶艺表现。应该强调陶艺不仅作为独立的艺术呈现个人表现，而且与所处的空间相配合，促进形式美得以真正体现。艺术家应该把注意力转向当代陶艺视觉艺术的各种结果。除了传统意义上陶艺单件作品的风格和自我表达，现代陶艺还将面临作品与作品存在的现场空间的关系这一问题。借助形态构成的原理及其形式美的法则来进行现代陶艺的思考和创作，成为现代陶艺创作的一个方向。现代陶艺正是现代社会和现代文明的产物，不断地满足现代人的审美心理需求，陶艺其形式不断丰富多彩。这就要求陶艺创作者必须尽其所能地去发挥和创造，不拘一格，求新求变，尽力表现陶艺作品的形式美。
上一篇：会展展示设计中的人流导向设计
下一篇：色彩中的色相对比在绘画中的作用