色彩中的色相对比在绘画中的作用(3)
（二） 色彩的强性对比在绘画中的作用
本人把在色相对比中应用对比色调和（ 通常是色相环九十度以上的颜色）、在明度对比中超出五度（从黑到白以十度计算）的对比称为色彩的强性对比。在这样的对比中，色彩的明度、色相、纯度三
种要素都可能处于较大对比状态，如果说色彩柔性对比是在统一中求变化，以突出统一为主的对比，那么色彩的强性对比则是在变化中求统一，以强调变化为主的对比方式。由于色相、明度和纯度的强对比造成的眩目，容易让视觉感到不舒服，因此，色彩的强性对比较柔性对比更难调和。要使强性对比中色彩组合关系求到统一、达到协调，就不能象色彩柔性对比一样靠要素的一致来获得。通过长期实践，笔者认为，色彩强性对比主要靠对比元素间相互组合的秩序来制造视觉和谐。对于强性对比，只要遵循一定规律，便可减弱或消除不协调之感，从而还能发挥其活跃、生动、灿烂、鲜明之优势。
（三） 色彩中的色相对比与其价值
心理学家对色彩的物质心理错觉做过实验：人处在红色环境中，会兴奋和焦躁，脉搏有所加快，血压则会升高；而处在蓝色环境中，脉搏减缓，情绪也会沉静；同样，人处在灰色和处在纯色环境中与处在暗色和处在亮色环境中都会有不同的反应。为什么会有冷色和暖色？实际上是视觉经验和心理联想所造成的，因为火是热的，海水是冷的，离火近的颜色让我们有温暖的感觉，离海水近的颜色让我们有寒冷的感觉，这是由于人类联想赋予了色彩表情特征，体现出了其色彩价值，因此在画家艺术创作中，居于色彩价值倾向就会自觉选择色彩。同样道理，画家也会自觉选择色调，色调的产生来源于色彩对比，也就是说画面的色彩价值倾向与所选择的色彩对比有着密切联系。
色彩的柔性对比是在统一中求变化，统一为主，变化为辅，容易形成“统一调”，这样的色彩对比让人感觉雅致、祥和、委婉，适合表达柔美的内容和诗意的情调。从柔性对比产生的色调上看，可以分为鲜色柔性对比调和灰色柔性对比调，西方色彩大师波纳尔的作品多采用鲜色柔性对比调，给人以绚丽、梦魅、神秘、柔媚和唯美之感；在单纯中寻找秩序的莫兰迪擅于应用灰色柔性对比表现静物，营造了庄重、忧郁、诙谐、朦胧、严肃和静穆之气氛。
色彩的强性对比是在变化中求统一，变化为主，统一为辅，形成“对比调” ，这样的色彩对比让人感觉瑰丽、活跃、鲜明、强烈、直快、眩目、豪情和奔放。要使画面强硬和生动，就要加大画面各元素之间的对比，包括色彩对比，这是实践总结出来的。因此，色彩的强性对比适合表达粗犷的内容和豪迈的情调。从强性对比产生的调子上看，可以分为强性对比亮调和强性对比暗调。强性对比亮调主要是因为中性以上的颜色偏多，暗色偏少，显得欢畅和响亮；强性对比暗调主要是因为中性以下的颜色偏多，亮色偏少，让人感到惶恐和焦躁。蒙克的《呐喊》多用中性以下颜色，其中火一般燃烧的天空和蓝得可怕的大地，白色的水和黑色的路均呈现强烈对比，渲染和加重了画面的不安，同时传达了画家内心的压抑与躁动。
五、色彩中的色相对比在创作作品《毛阿敏——当一切过去，我依然相信》中的作用
本人的创作作品《毛阿敏——当一切过去，我依然相信》是对毛阿敏自出道以来28年的一次回忆，经过两次税案风波和事业的低谷，如今的毛阿敏是一个自信、成熟的女人，她有着一双迷人的双眼，歌声中吐露着岁月的印记。
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