浅谈中国山水画章法的发展与艺术特色(2)
天地之大，无法以尺寸计数，因此无点透视法能够在一定程度上对山水画章法的合理性进行补充和完善，既对那个时代的思想潮流进行了很好的概括，也对山水画的精神境界进行了高度提升。中国山水画贵在“无点透视法”，即人们从画中可以看得到远近不同的风景，能够在一画之中将各异的风景尽收眼底，达到山水画的高度。
（二）计白当黑的审美理念
中国画是以墨为色，运用无点透视的手法，将画面分为多个层次，其中层次关系较为复杂，而画面也会因此变得零乱，淡化主题，基于这个原因山水画有了计白当黑的审美理念。
如何“计白当黑”，即将画面中虚体部分作为“白”，如水、云、气流等，涉及到这一部分的内容不用墨色，而用“白”，画面中的“白”并不是无色，而是以高超的笔墨处理法将墨色处理得鲜明得当，虚实相生，给人以足够的遐想空间，同时在一定程度上提升了画作的艺术价值和特色。
计白当黑，在不着笔墨的地方反而是意无穷，不似西方，总是将所有的风景都用色彩的形式表现出来，中国的山水画给人以无限的想象空间，使得中国山水画同西方色彩画相比，更具空灵、清秀之感。
（三）三远法
我们将山水画的章法规律概括为“三远”，即“高远、平远、深远”。所谓“高远”，即表现山川壮丽、雄伟、高大，在绘图中将山川的气势表现得淋漓尽致；所谓“平远”，即通过平行感受将近景和远景拉近拉远，使得空间感极强，不让人有枯燥的平实感；所谓“深远”即将两山之间、山前山后之间的深度表现得清晰可见，让人切身感受到山川之间的强烈对比与区别，纵深感极强。
三．新时代中国山水画章法的变迁
（一）空间的多文认识度提高
我国古典美学当中提到，虚实相生是一种重要的表现美的手法，无论是在文学、绘画等各种艺术种类之内，都能够带给人们空灵之感。
然而随着时代的变迁，中西方交融，中国的山水画也汲取了西方色彩画的特色，创新理念等都受到了前所未有的冲击和改变，单一的创作手法已经不能够让看官们满意，因此现代画家们在传统山水画的基础之上，吸收西方洋画的丰富多彩的特色，将中国山水画改造得更加完美，使得画面具有更强的整体性、丰富性、广阔性，同时也推动中国山水画走上新的高度。
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