浅谈中国工笔人物画的以线造型(2)
这次，我想谈的就是线的功能之一的造型功能，即工笔人物画中的以线造型，在中国工笔画的用笔上主要就是讲的对线条的运用。从公元前1000年开始，古人就在线条的运用上有了很大的突破和发展，逐渐地由平淡无生机的线条转变为富有起伏感和变化的具有活力的线条，也正是由于线条的变化与发展，才使得作品有了很大的进步，使得作品更加的生动，富有生机与活力。线条不仅仅是创作者对自然实物的概括与抽取，对自然实物的型体的提炼的基本手段，更重要的是线条是表达创作者内心的情感的直接实体。线条的运用可以看出当时创作者内心的情感和心情，从古到今的工笔画理论中可以看出线条的独特价值和其重要的地位。
迄今为止，我国现存最早的战国时期的两幅帛画------《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》(见图—1、图—2)就已经初步具有了工笔画的影子，它们都是运用单线描法，用线有力，造型准确，偶尔设色就能表明我国工笔画最早就定义为用线造型为主要手段和表现手法。到了魏晋隋唐时期，我国工笔画有了巨大进步，特别是隋唐时期的唐代中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要时期，如东晋的顾恺之、北朝的曹仲达、唐代的阎立本与吴道子等都是这一时期的杰出代表人物。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女传仁智图》