浅谈中国写意山水画中用笔与用墨的演进(2)

五代宋元时期中国写意山水画笔墨技法的发展
五代宋元时期是中国写意山水画大放异彩的时期，五代以荆、关、董、巨为代表他们有的既是山水理论家又是画家。其中以荆浩典型他的《笔法记》更是继承和发展了魏晋时期谢赫的“吹冰法”，提出了新的绘画观点“吹冰要”即“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，吹冰曰墨”。用笔表现法则形体。可见笔与墨的提出替代了谢赫的“赋彩”，用墨的技巧达到了能代替色彩而效果更胜一等的效果。运转变通，却不能受到形体的约束，要有如飞如动的视觉审美效果，“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。用不同浓、淡、干、湿的墨法皴染出自然对象的高底、深浅，去除那些斧凿的痕迹。从而达到“文采自然”墨色谐和韵。这是古人对技法的高明理解。