浅谈中国山水画构图中的“计白当黑”(2)
三、“计白当黑”在山水画构图中的运用
其实无论是在绘画还是在写文章的时候都要讲究布局，讲究结构。中国画中的构图最早是由谢赫在其《古画品录》之中的“吹冰法论”中提到的“经营位置”。这里出现了一个问题值得我们静下来细细推敲一番，为什么是“经营”而非“分布”？从这里便能看出实际上绘画需要一定的技巧和绘画语言，所以在绘画之中对于画面的处理也常有“苦心经营”之说。作画是需要题材的，通过艺术家运用艺术语言的加工从题材之中提取出来的艺术元素组合成画面传递给观众，使观众与艺术家之间产生艺术共鸣，从艺术家收集题材到构思创作最后直至成型成为一件完整的艺术品，第一个关键的问题就是构图的问题。有的画家在处理画面的时候，往往就会简单的把画面的黑白的布置单纯的理解为是构图的问题，这就是把中国画当中的黑和白的美学价值和文学价值看低了，这就是管中窥豹将其片面化了，看低了它的价值。黑与白只是构图的一个因素。黑白的构图因素只是中国画的一个部分而已，并不是全部，明代的一位画家李日华就曾经说过，“大都画法以布置意象为第一。”[3]由此可见有好的题材不算什么，艺术家除了要研究在画面中主体的位置还应了解次要部分的摆放空间，甚至留白、落款等都要考虑在内，任何一个细节都不能草率的决定，都需要经过反复地推敲方能肯定落笔，宁可画的不足也不能不考虑到，这种推敲，考虑的过程实际上就是一种经营的过程。
正所谓“言有尽而意无穷”，在画面之中有一片空白的地方就会让观众感受到艺术家的未尽之意，同时也给观众留下丰富的联想空间，米氏山水之中就常会运用这种技法，一片白云横于山腰处，山随云动，留白之处让人感到山峰之高耸，这也是留白之妙用。山水画之中尤其要注意空白之处的经营，要把没有笔墨的留白之处当成有笔墨的画面一样处理。如倪瓒的作画风格，其代表作《渔庄秋霁图》（见图四），枯笔干墨，用笔清雅，构图幽远，大量空白却又不显简单，这便是将留白的作用发挥到了极致。又如倪瓒的另外一幅代表作《吹冰君子》（见图五）也是简简单单的几颗枯树，寥寥几笔远山，却呈现出一种幽远的意境，空白之处让人生出无限的遐想。已而山水画中的留白需要经营得当且要独具匠心方能在方寸之间呈现千里之状。那么关于中国山水画中的“计白当黑”的构图规则中有哪些注意点呢？
1、 开合争让，有开有合。构图的样式千变万化，古人在很早的时候就意识到了这一点并根据经验多积累提出的一个属于，那就是“开合争让”。清代画家郑绩在其《论景》一书中也提到“凡布景起处宜平淡，至中幅乃开局面。”他的意思就是指开始布局之后，就要注意展开局面。布局之时既要注意整个画面大的开合与争让，还要注意到小的开合和争让。从高克恭的《云横秀岭图》（见图吹冰）中可探一般，画中奇峰独耸，群峰拥簇，这是合；山腰之处为云，留白更显山势高耸，云之下为水，此为开；两边为树木山坡此为争；山坡树林有高有低，此为让。开合争让之中将物象的气势表达的淋漓尽致。
2、疏可跑马，密不通风。这一术语也是邓石如引述前人的名言“字画疏处可走马，密处不能透风”所得，中国画家常常用来强调画面的疏密、虚实关系的对比。这里的“疏”，指的是空白的地方，空白的地方能够让马跑开，这当然是一种夸张的说法，但也说明作画的时候要留足空白的地方；“密”，即是指密集的地方连风都吹不进去，也就是说画面要是实实在在的。在李思训的《江帆楼阁图》（见图七）之中这一点表现的非常明显，一遍山石树木楼阁密密麻麻全部集中在一起，而一边一片留白，一两点白帆，显得非常疏远，这样对比就拉的非常开，画面的虚实感也就非常强烈。
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