黑白木刻版画创作中的意境处理
毕业论文关键词：黑白木刻 版画创作 黑白灰 意境
Black and white ash - - on the artistic conception in the process of my creation
Abstract: black and white woodcut printmaking has unique artistic charm, the black and white ash contrast and brings a strong visual impact and rich changes in the beauty of the art of using saber and printing mark of beauty, make it has irresistible artistic charm. In the process of creation of black-and-white woodcut printmaking, how to reasonable use of black, white and grey to express creator wants to show the picture and make perfect present works of artistic conception is very important. So the reasonable layout of black and white ash, relationship to the whole picture of ultimate effect, how to create the artistic conception, this has great significance for the creation of the black and white prints. This article will black-and-white woodcut of black and white and gray moves in dealing with images of the artistic conception with practice writing, talk about some of my feelings.
Keywords: black and white wood carving, engraving, black and white ash, artistic conception
一．引言
黑白灰在绘画领域当中的运用，一直受到人们的重视和关注。不只是局限于艺术家，更多的人开始对黑白艺术感兴趣。绘画作品中的黑白不论从形态还是构成上来说都是富有变化的，在版画创作中，黑白是一种语言又是一种形式。作为语言，黑白灰是作品艺术效果的重要表现手法；作为形式，黑白灰不仅是简单的外在感官形式，它还有很多表达情感的深层次内涵，它直接影响着作品的艺术感染力，影响着作品的艺术风格、意境表达。借这次机会我想对黑白木刻中的黑白灰色调的处理与画面中的意境表现进行一定程度的思考与研究。
(1)黑白灰的审美内涵
在美术创作中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。黑白分割是决定作品总体黑白构成的基本形式。
中国传统绘画国画认为“墨分五色”，这种观点认为黑色可以被分出各种不同的层次，这种层次被画家运用到画面中，使画面变得丰富灵动而韵十足。由此可见中国画的黑色不是纯粹的黑，是通过干湿的微妙变化、笔墨的浓淡，从而创造出丰富的“黑白灰”层次。油画、水彩画、水粉画中“黑”则是指的画面颜色最深的地方，“灰”是中间色，亮部、空白处也就是“白”。
美国版画家洛克威尔.肯特说;“版画的起点是黑白木刻，最难点也是黑白木刻，如果有谁能攻克这一关，那他从任何形式的创作都会感到容易很多。”[1]我对这一观点十分赞同，因为黑白木刻版画由于印刷的原因，画面是没有墨的浓淡之分的，所以想要创造出画面黑白灰的空间感、层次感就需要靠在木板上刻出的点、线、面的疏密聚散的排列构成的肌理，这一点与其它绘画门类是不同的。黑白木刻从文字表面来看是“黑”与“白”的较量，其实灰色是必不可少的。有时候画面的黑白对比会有点太强烈了，而灰色的表现力十分的丰富,可以调整画面，使大块对比强烈的黑白它们衔接与过渡,两者的关系得以协调 。灰色就黑白艺术学来说是最弱的绘画语言，对视觉的刺激是最小的，在情感的表达上最抒情。随着黑白木刻版画的发展，在现代黑白木刻版画中灰调的位置越发显得必不可少，许多成功的当代版画作品非常注意使用灰色。黑、白、灰是组成所有画面的元素。
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