结合个人创作浅谈水彩画的独特意蕴及其发展(2)
1.干画法（小面积的干蹭法、大面积的重叠发、点色的重叠和覆盖法、点线面的综合重叠法）这是水彩画的基本画法。它又包括：平涂法、重叠法、并置法③平涂法它要求基本色要配得准，不能反复涂改。它易于表现色彩大块、形体概括的场景等。我国著名水彩画家朱辉先生就善用平涂法。他的《晚归》④一画中的天空与云彩，采用了平涂法，表现力天空的空旷的感觉。水彩画的特点强调概括性，类似于版画的色彩提炼，能恰到好处表现湖区天高水阔的意境。我的创作中都不乏这三种方法。背景天空先用均匀、单纯的颜色平铺，用渗化衔接的平涂方式从深到浅地平涂出完整的天空背景。这样天空的那种薄薄的感觉就展现出来了。而水彩的那种透明、轻快的特点也被体现的淋漓尽致了。
2.湿画法（冲色和擦洗处理、一笔多色法），是对水的特性进一步认识必然结果。它一般用来表现朦胧的场景，比如：雨雾、早晨等。朱辉先生的《雨》④就是用湿画法描绘了河滩边的一组树丛和倒影，形体十分简洁，但那朦胧和含蓄的效果耐人寻。
我的创作中的中小型树木、花卉、天空与山交接的地方等都使用了这种方法。这些地方有的需要将纸浸湿处理，局部渗化，然后进行勾勒处理，这样山峰与天空交接的朦胧感就轻松表现出来了。
3.干湿并用法，即干与湿的结合。有些人认为不是一种画法，以为既然有干画法和湿画法，那么干湿结合就不成其为一种画法。我认为干湿的结合画法才是水彩画最常用的画法。这样干中有湿，湿中也有干。通常，很据景物的虚实情况，干画利于表现清晰肯定的物体，湿画利于表现朦胧的物体，一幅画中有干有湿，才会虚实相生。著名水彩画家张举毅先生的作品《青岛站》《青岛基督教堂》④，在画面总体色调支配下，干湿处理得十分老道。画面笔法活跃，色彩响亮，艺术感染力强。我的创作中有不少地方都运用了这种处理方法。画中山脉与天空的衔接等我都运用了这种方法。松树的主干的亮面，我首先用湿画法将树的亮面铺上一层淡淡的涂层，然后用含有几乎干了的颜料的毛笔在浅色的涂层上，拖动蘸有颜料并且趋平的笔锋快速刷过有纹理的松树亮面，这样松树质感就被展现的淋漓尽致了。还比如闪闪发光的水和石头的纹理都同样运用了这种干湿并用的方法。
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