浅谈人物角色造型在手绘人物漫画中的重要性(2)
1.日本
在二十世纪,30年之后,日本卡通流行文化在日本文化舞台上。在这一时期的日本漫画从模仿到最初,从创建到建立漫画艺术家改变房间的创建、“漫画家专属系统的崛起”。和这一时期主要用于手绘,铅笔和一些线性的工艺品创造,创造的主要人物和忽视现场,注意情节发展,忽视现场性能。日本卡通产业的领导下,日本开始于二十世纪,40年到50年将被改编成动画片,Osamu Tezuka的1963的漫画“铁臂阿童木”是日本动画发展的标志性作品,小说中的主人公Adou Ki的其他角色为基础的设计是一个英雄大多数观众的追捧和热爱,仍然是一个深远的影响。在二十世纪的70年,日本的的手绘漫画和动画进入快速发展阶段。漫画和动画的主题,视觉效果和绘画技术在各方面的改革。它选择更加注重相关性和现实,关注日本公众普遍梦境的描述,基于手绘油画,开始关心的视觉效果,增强现实主义绘画通过使用各种颜色,利用西方绘画光影、明暗、色彩与高科技,提高画面的美观度。这一时期出现了诸如《超时空要塞》、《风之谷》（图一）、《天空之城》（图二）、《忍者乱太郎》等诸多的经典漫画。其中《风之谷》、《天空之城》都是出自宫崎骏之笔,这位动漫大师作为动漫界划时代人物，他一直坚持用手绘的方式来抒发自己内心的想法,虽然他的创作的人物角色造型相对简单但独具风格和韵,动漫中的人物性格也是一眼就可以看得出是非常独特的,这也是宫崎骏的作品长期以来深受大众喜爱的重要原因。在此之后日本的动漫发展的越来越强大。
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