解析海上油画作品特征(2)
（一）提供精神食粮的林风眠先生
20世纪伟大的画家、艺术教育家林风眠先生，在他漫长的艺术生涯中，一直对艺术事业进行坚持不懈的探索，融合中西艺术之长，并且独立的创造出一种富有民族特色和时代气息并且具有高度个性化的抒情绘画风格。 他的作品有清新的格调，深远的意境，给人们带来丰富的美的感受。林风眠曾在国立艺术院（现中国美院）创立的第二年进行了一个大胆的尝试，即把国画系和西画系合并为一个绘画系。也正是基于这种主张，林风眠和他的艺术同道们开创了一条融合中西艺术的新道路。林风眠先生的杰出在于，他并没有因对西方艺术的承袭而满足，他将目光转向了我国民族传统。在他的作品中，结合了中国画的工具材料，同时从陶瓷的纹样中吸取了流利的笔墨形式意趣，而就此形成了其独特的艺术风格。从林风眠先生二十世纪二三十年代的《民间》、《痛苦》、《人道》几幅作品来看，他有着一种批判性和真实性，他用自己特有的笔墨方式融入油画中，并用西方的绘画形式来揭露当时中国现实中的丑恶和表现生活理想。他用油画这种当时可能是抽象的艺术形式，来描绘他所真是看到的和体验到的现实。他笔下的颜色不仅仅是油画颜料的纯粹，似揉合了墨色有仿佛有水彩画的感觉。他可以在油画布上展现中国画的线条美感，并将这些线条构建出来的东西用油画赋彩来使之熠熠生辉。这种艺术形式，是东西方之间的一座艺术桥梁，同时也是海上画坛一个重要的里程碑。创作中，对于笔墨意趣与用笔线条吸取林风眠的风格，是对于自我创作中细节的提高。
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