绘画中光线对画面气氛的营造(3)
般分布在轮廓线的周围，且过渡缓柔，明暗对比较弱，使画面表现出淡雅轻快的效果。当我们作顶光绘画时，自上而下的光线的三文特点造成对象形体的浑厚及有力的节奏感，轮廓线和投影边缘的明确往往会激发作画者直观迅速地捕捉到对象造型的实质形态美和力度及视觉魅力。当我们运用底光来描绘人物形象时，因为它违反了人们在通常布光条件下的观察习惯，会使正常的形象发生逆转和颠倒，因此会造出一种不安、恐怖以及神秘的气氛。
光线直接运用于绘画作品中，上溯可源于罗马庞贝的壁画，但对光真正的观察与描写是以提香、乔尔乔内开始，到伦勃朗、委拉兹贵支及荷兰画家等进步，至法国印象派而达到极致。伦勃朗和文米尔同是西方 图4.2
绘画史上公认的用光大师，然而他们各自的作品中用光所表现出来的画面气氛效果则迥然不同。
（一）（伦勃朗用光）
说起用光，就不得不提到以为用光大师伦勃朗。伦勃朗是在秉承传统的基础上吸纳消化后通过他主观处理而形成的具有独创性的理想之光，完全是在他独具个性的掌控之下的、视画面效果所要求的、一种人为设定的、合理存在的“艺术之光”。他对光影的创造性地运用法，使得对光影的处理有着一种外展的包容性,他的光在画外、在观者所处的外空间之中,因此,让观者在观画之时产生一种身临其境的参与性。如 图4.3
《浪子回头》在光影的巧妙运用上,使得整个画面产生出一种撼人的宁静 深远的悲剧氛围,紧紧地报导观者拉入画中参与进去,使观者感到自己就是处于影中的第四人,在倾听着处于光照下的父子之间的忏悔与谅解。这就是伦勃朗的魔力。
在光与技法的完美结合所形成的艺术效果上,仅从作品《夜巡队》上,以一盖全地作一番品:他让人物处在光影对比关系的调度中,28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感。为了避免画中人物的头像因亮度相同而产生雷同,他把许多头像处理虚化在中间色调中。他可以让亮色块的轮廓线在半暗处消失,用装饰品上有节制的几个闪烁的点,使整个亮色块更加明亮。(我们可以从对小姑娘的处理上得到见证。)整幅作品大胆巧妙的艺术构思,耀眼生动的光影使用,材质质感的技法处理,纯粹的绘画方法,精彩的明暗对比,使绘画的艺术效果达到了极限。在对自然界不懈的深入中逐渐形成了伦勃朗光影效果的一致性,明暗色块的统一性,技法变化的多样性,掌握主色调的全面性的绘画原则。充分发挥出了他的全部才华,取得了前所未有的成果,创造了十七世纪世界艺术的辉煌。
由于伦勃朗独到的用光方式，人们称之为伦勃朗式用光。现在伦勃朗式用光被普遍的用于绘画，摄影等方面之中。对于人像的处理：阴影的长度和深度，以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。
（二）(印象派用光)
印象意义画派作为十九世纪法国画坛上一个标新立异的画派，其革新在于以动态光色感知形式真正给现代人现代性的光色感知。他们摈弃代表上帝的静态光线永恒性而再现自然光色的动态性，用一种力求自然真实状态的光色替代传统油画中那种虚拟的明暗法。这一画派的产生源于一群志同道合的艺术家，不满官方学院派的墨守陈规，探索艺术新的表现手法。另一方面由于当时科学上光学的发 图4.4
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