浅谈中国传统元素在油画中的表达与应用(2)
油画是从欧洲开始的，也是重要的画种。颜料来自于植物调和油调和形成的。一般在画布和画板上进行绘画。油画颜料覆盖能力和透明性强等特点，所以可以更好的表现对象。油画颜料不仅能使画面色彩丰富，同时也能使物体有较强的视觉冲击力，从而更好的表现油画作品。
由于东方与西方文化的分歧 ，致使东方西方艺术的表示手法上也分歧。中国画表达的是主观意境，不仅仅是关注物体的肖像是否相似，而更多的是表达作者的主观意识。油画注重客观物体的真实性，讲究按照物体的造型进行写实，从而就是对物体再现的一种绘画手法。在审美代价的方面，中国画正视物体内涵精力和作者主观感情的表达，油画更加正视客观物体描摹传神的再现;其他方面二者也有分歧，例如：所用的东西质料、画的气概、内在与情势、装裱等。
1.中国画讲求意境，油画重视客观写实
中国画最大的特点是写意，利用线条、轮廓、画面淡雅来达到作者意境，所以中国画抽象性很强。而油画是通过利用光影、透视、真实、画面整体等来写实，所以油画有很强的的真实表现力。中国画通过水和墨汁来表现，画面很注重留白和意境，这样一来能给欣赏的人有更多的想象空间。
油画通过利用其特有的真实、透视、比列等方式适合表现写实人物画。但因油画采用的是焦点透视，所以它不适合表现大型的风景，大场景的风景画要采用散点透视法才能更好的表现。画国画就是采用这个透视法来表现风景画的，所以现今有很多画风景的国外画家来学中国画里的散点透视，然后结合自身已掌握的焦点透视和散点透视相结合，来表现大幅风景画。
2.中国画习用线条，油画重视块面
线条是画家用来辨别两物象境界的，一般不是物象自身所含有的。比如在中国画中人的脸孔一般用蛋形线来表示，这条线在人的脸孔上是没有的，而通过这条线可以区分脸和背景。山水、花卉等本身都没有线，随着画家习惯用线条来表现，所以山水中的线条就被称做“皴法”；人物中的线条表现在轮廓和衣褶，所以人物画中的线条被称为“衣褶”。这些线条是通过艺术家不断的探索和实践画出来的。但后期印象派以前的油画就不是通过线条来表现的，物体与物体的界限用块面来区分，所以画中的线条都是不显著的。因为画中国画和写中国字一样随意挥洒。由于西方人倾慕中国画中流畅的线条，于是就仿照中国画中的线条，而后逐渐发展便有了“后期印象派”。
3.中国人物画不在意解剖学，西方人物画在意解剖学
艺术解剖学和医用解剖学两者是不同的。医用解剖学指的是人体的构造和作用，艺术解剖学指的是表现形状。两者都要求要熟记骨骼筋肉的名字，以及人体形状的变化。因为油画注重写实，所以西方油画家必须深入学习，只有这样才能画得跟真的人体一样。然而中国人画人物从来不注重这点，中国画重视的是表现人物姿态。同时中国画也不讲究人物比例，不追求画像，只讲究神似。所以在中国画里我们能看出来，画家都是用夸张的手法来表现人物特点的，而这种表现手法充分的表现了人物的性格特点，使人物更加生动有趣。
4.油画正视透视法，中国画不正视透视法
油画很注重透视法是因为它追求逼真的效果。我们可以从油画中小小的静物进行观察，明显的可以看出画家利用近大远小的透视法来表现出物体的立体感。利用这一透视法，油画就能表现出空间感、延伸感很强的大场景。中国画基本上不表现富有立体感的静物，而是喜欢写云、山、树等远远看上去平面的东西。国画画家作画就跟诗人作诗差不多，想到什么，画什么，跟着自己的感觉画，并不受透视法等理论的约束，所以在有些国画里能发现透视是错误的，但这并不影响国画的整体效果。
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