浅析范宽《溪山行旅图》的诗情画意(2)
太白, 终南 ,少华, 太华，在秦川的真山实水中游赏，会发现有诸多山石草木仿佛是在范宽的画作中出现过，但又不完全一样。画者汲取了生活自然真景作为创作的原型，融入自己独有的真情实感，把心放在造化炉锤里，物我两忘，以求其趣，从而“无复山之相”，可又的的确确绘的是“真山”，是根据自己对自然的理解所表现的自然。范宽在一开始是向李成学习的，但在随后“师诸心”的日子里，他对真山真水的体会，也许更要深刻的多——“写山真骨”。
二 《溪山行旅图》
《溪山行旅图》，绢本卷轴、水墨浅设色，距今约1000年历史，纵206.3cm，横103.3cm。这幅作品右下角树阴处藏有作者题款，亦有董其昌题字，为范宽传世的独一真迹。所描绘的是典型的北国风貌及地理特征，其家乡华北黄土高原：山顶灌木丛生，层峦高耸，岩体裸露，皴点密集，充满顽强的生命力，宛若一首雄伟壮丽的自然诗歌。
“气韵生动”，出自“吹冰法”论，由南朝画家谢赫提出，并将其作为作品刻画的第一条目与最高标准。 “虚空即气”、“太虚即气”，宋代画气说的影响在于强调画面的气势，使传统的“气韵生动”得到新的发展。“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外”，《溪山行旅图》十分突出地体现了范画的气势处理走向——深沉开阔、健壮浑朴、伟峻老苍。取景构图别具一格，突兀的大山，坚实壮美，即使远观，也仿若身在其山。一挂瀑布自山间挤落，飞流而下，自山间隐作烟云，又在山脚以溪流的形式出现在观者眼前，变灭转换之间，给人一种清新爽快感。郭熙有云“山有高有下，高者血脉在下，其肩股开张，基脚壮厚。峦岫岗势，培雍相勾连，映带不绝，此高山也”。《溪山行旅图》中，范宽将三远中的“高远”阐扬到了炉火纯青的地步。其构图准确，大小对比，夸张活泼，山水刻画浑厚峻重，有震撼人心的雄壮气魄。画中物像阴阳相生，构图浑然一体，阴阳、刚柔配合间，自然流露出行旅路上的诗情真。
三 《溪山行旅图》的诗情营造
《溪山行旅图》的构图创作上，绘者通过自然的真景观察，从自然中汲取营养，涵养胸中之“气”，将宇宙与生命的本体之“气”融汇入画面，笔下的山水不再是类同死物的单个物像组合，而是相互之间不可分割的有机整体，山石掩映，水墨淋漓，传达给观者的是盎然的生气，也是一首自然的交响曲。
咫尺乾坤，以笔取山石轮廓得其阳刚之气，以墨渲衬掩映复又得阴柔之韵。道法自然，万源归一，传统的中国画和中国诗，形式上虽不是一个东西，但在美学内涵上给人的感觉是一样的，诗有“起、承、转、结”，而一幅好的绘画作品亦有“起、承、转、结”的支撑。苏轼有云：“观摩诘之画，画中有诗。”山水画和具有山林性格的画家最为相通，而这种“山林性格”指的便是画家内里的“气度”，画者胸中之气与自然天地万物之气相融，吞吐间，山河千里跃然纸上。《老子》有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴枪神，冲气以为和。”一张白纸即一个天地，落墨下笔虽是山水之景，却是一棵枯树、一眼活泉都作画家胸中之气。 观《溪山行旅图》，仿佛身临其境，纵身遨游，对景中所涵养的情趣韵产生诗意的联想共鸣；或刚健浑朴，或清新灵动，士气逸韵,笔墨纵横，汇作一首山河的壮美诗歌镌刻入历史的丰碑。
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