水彩画中的古典美+文献综述(2)
西斯廷圣母:帷幕缓缓拉开，圣母抱着婴儿从云端里走出来，清澈的眼睛里所有的杂念浮躁都变得沉着。她决定牺牲自己的孩子来拯救这个苦难的世界，在她怀里的圣婴显然已经知道自己的命运，却仍然表现的那么镇定，在眼睛里表现出来的好奇与执着，同圣母俨然融为一体。华丽而尊贵的教皇西斯廷二世抬起头迎接到来的圣母圣婴，左下角的圣徒瓦尔瓦拉和圣母一样具有母性的仁慈与善良，她温和地看着两个小天使。小天使在思考，不喜也不悲，引导着人们的目光去看圣母。圣母的头巾以及裙角被风微微吹起，她的两脚前后稍稍错开，她是踏着云雾而来，脚步轻盈而又稳重。神圣的神祗降临尘俗，我们是该为自己暗自庆幸，还是为我们将要亵渎这个圣洁而深深惋惜？拉斐尔笔下的圣母圆润大方、神态优美、心地善良普通的母亲形象。他善于把传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，体现普通人的生活场景，倡导个性自由解放，试图以理性取代神学。
在古典绘画中，我们可以看到画家在不断探索，潜能不断开发。在画的背后是画家的自我超越，克服自己内心的怠惰、沉沦。古典美在古典绘画中体现出的线条、色彩及画面构成之间的关系，形成画面的感染力，吸引人们的注意力，使人们在观赏的过程中无意识的释放出自己的情感。人们对古典美的认识也随着社会生活不断发展而向前迈进。
三、古典美在水彩画中的意义
（一）、水彩绘画的灵魂
水彩画，顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。因此，水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们的努力，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。而到了中国更是发扬成为了一个全新的具有中国特色的独立的画种。
（二）、古典绘画对中国水彩画家的影响
1、中国写实水彩画
中国写实水彩画在改革开放之后迅速发展起来，他们在一个相对开放的环境下感受西方的艺术，发展西方艺术。他们按照内心的想法努力去完成自己的目标，在之后的岁月里以各种展览的方式展示他们的绘画成果与自己的内心情感。
2、中国写实水彩绘画的发展
水彩写实绘画之所以能够一直发展下去，不仅仅是靠简单的继承或者一些体系所决定的，而是人们不断革新，不断探索的结果。中国写实水彩画之所以发展的如此之快，也是人民大众的抉择。我国属于人口大国，大众有权利选择他们喜欢的艺术，同时也有权拒绝他们不喜欢的。
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