现代主义绘画色彩形式构成的演变《城市田园》(4)
凡•高是一位具有真正使命感的艺术家，凡•高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”[6] 凡•高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。凡•高把生命的最重要时期贡献给了艺术，达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
保罗•高更（PaulGauguin，1848—1903）将印象主义的色点转化为纯粹的色块， 主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则，如《塔希提岛的牧歌》（图3-5），严谨的色块呼应和形式构成在高更的绘画里达到了极致，他使绘画走向理性的装饰方向，并从质朴的造型中呼唤出象征与原始的秧苗。
后印象绘画将认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物 图3-5 的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。三位后印象主义大师共同开启了现代艺术的大门，彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。亨利.马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物,他最初的绘画风格色彩强烈、奔放、无拘无束。《红色中的和谐》（图3-6）是马蒂斯成熟期的代表作，画面的色彩基本上都是纯色，画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、 图两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的
图3-6 自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子，高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。从而使艺术彻底摆脱了自然客观物象的束缚，艺术的表达在形式与色彩的解放中得到了充分自由。
四、后印象主义绘画对现代主义绘画的影响
在艺术上，从后印象主义凡•高的《星夜》到表现主义蒙克的《呐喊》（图4-1）的发展。总的倾向都是为了强调个人的主观感受，以摒弃沿习已久的纯客观描写凡•代克的《阿尔诺非尼夫妇像》（图4-2）这种向传统挑战的艺术思潮为西方现代主义多元格局创造了前所未有的新境。另一方面，西方人对过去不甚了解的东方艺术产生了兴趣，东方艺术的重装饰、善表意的审美特性，刺激了西方艺术要求变革的思想。由于经济危机和两次世界大战，以及科学技术的进步给生产力提供了大幅度发展的条件，也给社会造成冷漠、孤独等人际 图4-1 环境，使欧洲文明幻想破灭。人们普遍向往着一种“世界文化”的精神。在这种情况下，出现了各种哲学理论，以及各行其说的美学思想，为二十世纪的现代主义美术奠定了许多理论基础。
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