2  青绿山水装饰性的基本表现语言

2.1  青绿山水装饰性的线条特点 

    青绿山水画继承了以线造型为主的艺术形式。“东晋画家顾恺之的‘春蚕吐丝’、源^自·吹冰·文.论,文'网]www.chuibin.com宛若‘春云浮空，流水行地’，”[1]唐代吴道子用状似兰叶或莼菜条的笔法来表现衣褶等都对线造型的发展做出了杰出的贡献。

    有句话说：线是中国绘画中的动脉和血液。而“在契斯恰柯夫看来, 线在自然界是子虚乌有并不存在的, 它只是面的界线。”[2] 在现实生活中，物象的边缘是不存在线的。中国山水画的线条其实是画家们对物象的高度概括，如南朝谢赫就在《六法论》中提出“骨法用笔”，是指用线条塑造形象，注重轮廓线，具有意象美。线的发展是通过历代画家们精心研究才成为中国画的绘画特色，由对线的灵活运用进而传达出绘画者的思想情感，线所具有的独特魅力才油然而生。在中国的绘画中， 线条除具有传情功能之外， 还具有自身的韵律。线是由大小、长短、轻重、浓淡、干湿、曲直、宽窄等关系来表现的， 画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的。“俗话说‘力透纸背’ ， 就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果。”[3]中国画家笔下的线不仅仅是为造型所需，更是韵构成，带有装饰美的性质，是我国绘画特点之一。

    绘画中，用线勾写、提勒，用不同的层面、不同的用笔，在叠合的色层中表现线条的自在性，来呼应线与点面。用线来造型, 就要我们对形的勾勒准确而又不能给人僵硬的感觉。如果只是形准， 勾线很僵硬的话，就会使画面失去生机，如同一潭死水没了生命力。因为山水画很讲究以笔法来寄托情感，这就需要在作画运笔时绘画者全身心投入到作画中。这才有了“ 笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情， 不可使鉴画者不生情”[4]的说法。

2.2  青绿山水装饰性的造型特点

中国画的造型是以线条为基本构架的。青绿山水画的造型不仅可以表达物象的外形及神态，作者的内心情感也可寄托在此。

近现代中国画大师齐白石先生曾说：太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。我的山石、云彩的造型并不是按照现实生活中的山石、云彩来表现的。同在写实基础上适当变形，山体轮廓运用“分割”形式，保证画面严整、和谐性，而且几何图形一个个组合排列着，强化了画面平面构成的特色，遵循了平面构成原理，使画面有“似与不似”的效果，并塑造出比现实生活中更美的艺术典型。明代的徐渭和清代的郑板桥等人也明确主张，在形象处理上必须“似与不似”，“不似之似”。所以，有时画固然要描绘现实，但也要懂得取舍。这种画法虽然给人感觉体积感不强，但山石造型崎岖，给人一种优美、清雅幽静的感觉，具有很强的装饰性效果。因此，有了绘画就是为了表现美这句话。