中国水彩画的民族特点+文献综述(2)
二、何谓民族性
“民族性”既是一个历史的概念，又是一个发展的概念，它是一个民族在其漫长的历史实践过程中创造出来的，它的产生和发展与种族、环境、时代分不开的。所谓艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 中国文化本来就是多民族，多种形态文化的分化，融合，积淀的综合体。水彩画作为一个独立的画种，自身有着完整的绘画体系，深厚的文化背景和美学思想。但是由于以水为媒介的原因，与传统的中国画有着相通之处。于是中国的画家很愉快地接受这一画种，并用中国人特有的价值取向、审美观念和认知方式对它进行改造加以拓展，使西方的水彩画民族化。中国的画家在将水彩画民族化的过程中，以西方的素描、色彩理论为基础，融合中国水墨画技法、水韵和美学思想，使中国的水彩画章显着鲜明民族特征。在发展水彩画民族化的过程中，我们要取长补短，不能停留在简单、表面的技术层面上，要巧妙地学习、借鉴、吸收，重视水彩语言内涵的强化，丰富水彩画表现语言。中国传统水彩画，是接受西方古典画派传统的基础上，吸取中国画的某些特点，加上中国水彩画家的创造，经过五、吹冰十年代的社会选择而确立的艺术画种。
三、中国水彩画民族特点的形成（原因）
（一）水彩画在中国的传播
（1）西方水彩画是随着西方传教士的足迹，逐步进入国人的视野。
（2）文新变法后，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，官办学堂中出现仿照西方美术教育模式的学校，水彩画成为美术教学中的重要组成部分。特别是“五四”运动的蓬勃发展，许多进步青年怀着“科学救国”、“教育救国”的革命理念，东渡日本或远赴英、法、德、意等国家学习先进的科学技术包括绘画艺术。
（二）水彩画在中国的发展
水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓，后来虽然水彩画创作曾一度沉寂，但随着20世纪70年代中后期“文革”结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展，美术园地也呈现出了前所未有的繁荣，涌现出了一大批能熟练驾驭水彩创作的优秀画家，他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术，也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品，如关文兴的水彩人物、陶世虎的水彩雪景等。这些水彩画家都有一个共同的特点，即以中国传统文化作为艺术的养料在吸取与继承的基础上，逐渐形成了具有中国民族气质和中国文化艺术精髓的中国水彩画。
（三）水彩画与中国文化的交融
中国水彩画是中、西绘画艺术融合的产物，它结合了中、西绘画两个方面的优秀传统，汲取了中、西绘画中的精华使其有机融合，不仅在形式上，而且要在精神气质上赋予鲜明的中国特色。在借鉴西方绘画精湛技艺的同时，又融进了中国画气韵、传神、意境创造等特色，在西方和东方两个不同绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。
、中国水彩画民族特点的表现形式
（一）水
水彩画有自己的本体语言，即借水作画，以水载色，以水融色，以水渍色，以水充色，使“水，色，形”同时到位，产生出梦幻、神奇的艺术效果。而中国人对水的喜爱由来已久，尤其是中国水墨画中水墨交融所再生的韵、画面的空灵和艺术灵动性，所有这一切都是由水引起。在此，我以为中国人对“水”有着独特理解和深厚感情。水彩画所依靠的是中国深厚的民族文化底蕴和中国水性绘画的空前发展，为水彩在中国这块土地上深根开花结果，提供了发展空间。
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