系列小型装置艺术设计(2)
图1.1 二文平面与三文空间结合的设计作品
本次毕业设计是以平面设计理论的基础，以旧式拼音为载体，依据现在社会环境设计出一组小型的装置艺术作品，以满足现在人们对视觉欣赏的要求。设计过程中对旧式拼音进行编排设计，达到抽象化，图形化等特点，结合应用材料方面的构想，对我们生活中渐渐忽略的传统文化进行探讨。设计方案符合人类的审美观念，在这个基础上进行版式设计及其向空间发展的形态，具有一定的观赏性及信息、理念等的传达作用。
1.2 装置艺术的简介
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
单说装置是结构较复杂、有某种独立功能的物件。装置本来并不算是一种艺术形式的，它更多的是“安装”、“摆置”的意思，一般是在谈论室内设计的时候应用的较多，如安装、摆置家具陈设等日常活动。后来到了欧洲启蒙时代，各类自然及人造珍品被人们所收藏，再加以系统的分类、整理，然后摆置好后被用作欣赏。直到20世纪初，装置才被认定为是一种艺术活动。在1920至1930年间，德国艺术家舒华特把大量从生活中捡来的零碎物件装砌到自己的画室中，把画室的空间不断处理和改变，形成了一个立体的装置空间，见图1.2。
图1.2 德国艺术家舒华特装置空间作品
在一个人为的空间里，人们把聚集回来的物件加以安排放置，重新分类和研究，在这之中，无形地把自然界的形而上的意义加上了人类的理性的诠释，为物件套上了人为的意义。
装置艺术具有一定的“非永恒性”和“非商品性”，欧美的一些设计艺术家一直深信，一件作品，只有“非永恒性”和“非商品性”得以并存后，艺术家才可以保障好作品的纯粹和自由，这样即可以避免被时下的商品文化所轻易改变。也正是因为装置艺术的非永恒性使得它又具有了反收藏的特质。装置艺术大多是混合素材的产物，它没有特定的技术规范和要求，艺术家便可以随自己的思文自由地运用材料或物象，甚至是可以自行地把媒介物质取舍、拼合、重组等，使得展示物或展示空间变成有意义的处境，如图1.3实例。
图1.3 使展示物或展示空间变成有意义处境的装置艺术
装置艺术所强调的，是它涉猎的社群和文化环境之间的关系。首先由艺术家创作作品，再由观众去协调现场，一定意义上来说，如果观众也接受了这个装置艺术所表现出来的观点，那么观众也成为了此装置的创作人之一。因此，观众去观赏装置艺,是一个有意义的塑造的过程。如图1.4，观众参与到具体的装置艺术中，与其形成一个整体。
图1.4 观众参与到装置艺术中
1.3 旧式注音的简介
旧式注音，目前在台湾依旧得以沿用，因此又可称为台湾拼音。台湾拼音源于大陆，在解放初期，大陆也是用的这种拼音。旧式注音与日语的片假名形似，但是它确实是新中国成立后自主创立的，跟日文是没有什么关系的。
旧式注音的符号旧时被称为“注音字母“，是特地为汉字注音而设定的符号，共39个字母，排列以“ㄍㄎ”开头，后来改订字母顺序，增加了字母“ㄜ”，因此共计达到40个。但是在这之中“万（v）、兀（Ng）、广（Gn）只被视作为方言之用，所以目前台湾使用的为37个，其中声母21个，韵母16个，见图1.5，图1.6。
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