基于艺术业展会视角的文化创意产业创新系统研究(7)
5、 在展览构成要素中，消费者是一切展览行为的起点
从社会再生产过程中看，如果没有消费，便不可能存在有目的的生产，没有生产便不可能产生参展厂商，也就不可能有其它行为，消费者还是展览行为的终点，因为展览活动之最终目的是为了满足消费者的购买和选择的需要，展览效果的好坏也要由消费者最后决定。因此没有消费者的行为，展览活动既失去了目的，也无法最后完成展览的全过程，所以，消费者是展览系统的起点和终点。
（二） 从艺术博览会分析文化创意产业研究
目前，上海地区的艺术博览会有三家：上海艺术博览会、上海春季艺术沙龙和上海艺术博览会国际当代艺术展。自2007 年创办上海艺术博览会国际当代艺术展以来，提倡以学术性引领商业性，成为上海地区乃至全国的最具影响力的艺博会。上海艺术博览会和上海春季艺术沙龙具有明显的上海本土特色，由传统经营型的展会逐步向规范化、国际化方向转型。艺术博览会对于广大民众的审美教育功能，以及在提升整个城市的文化艺术水平方面，比实际的市场价值更为重要。
艺术博览会的不断发展与创新也使得文化创意产业更具有亲民性，普通大众也可以通过观赏艺博会来了解与参与文化创意产业。
四、艺术产业的发展与行业创新
（一） 基于我国艺术业展会分析艺术产业的现状与问题
艺术展览作为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式, 在传播科学文化知识、丰富民众精神文化生活和促进文化交流方面发挥着极其重要的作用。然而, 纵观当代国内艺术展览, 就不难发现从展览的外部文化环境到展览本身都存在着许多问题, 各种良莠不齐的艺术展览已到了泛滥成灾的地步。展览本身忽视了原有的艺术价值，艺术在践踏艺术自身。艺术产业必须正视这样的现实, 积极采取有效措施, 以提高艺术展览的水平。综合分析，我国的艺术展会存在一下现状，我将他们归结为以下几个要点：一方面，艺术展览选题、观众定位不准, 导致展览大纲、形式设计针对性不强, 难以吸引观众。在20世纪90 年代末,很多前卫的艺术家或者实验艺术家回国后全盘照搬国外艺术展览经验, 其作品展览不顾国内观众需求, 主题空乏，缺乏创意。
艺术业展会走上国际化是必然的趋势，但是在一定程度上来说，我们的艺术产业有些“拿来主义”的意。艺术产业发展国际化，必然要面对西方文化资本、艺术产品、价值观念的冲击, 甚或有人说会对艺术产业的民族特色产生威胁。但不管怎样,我们应当清醒地意识到, 就像不能因噎废食一样,民族特色不能成为也不该成为我国艺术产业拒绝国际化的借口，反之，我们要将民族文化发扬光大，让我们的民族文化走向国际化，使之融入国际文化展览的发展轨迹。因为不面向世界的民族特色永远不会得到世界对这个民族特色的认可。艺术展览的发展要基于对国家和民族的了解和理解，这样才不会会走回到闭关锁国与夜郎自大的盲目自恋中。
另一方面，我国的艺术展览经费来源单一, 管理缺乏合理性。目前我国展览经费主要来源于国家投资及少数企业赞助。经费的缺乏直接导致了艺术展览往往形式单一， 缺乏创意，满足不了群众日益增长的文化需求。有时为了应付各种展览开支, 举办方往往通过收取高额的门票来实现收支平衡, 这就为普通艺术爱者观展设置了一道门槛。在我国, 还有许多基层群体，如学生、下岗工人、退休老人、贫困农等因高额的门票价格而对艺术展览敬而远之。这种现象的恶果是终将导致艺术展览门可罗雀的现状，从而影响艺术产业的长远发展。
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