论古典诗词对歌词创作的影响(2)
梁弘志为邓丽君谱曲的《但愿人长久》就是改编自苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上……但愿人长久，千里共婵娟。”《水调歌头》[3]是苏轼在中秋之夜，月下饮酒，醉后怀念弟弟子由之作，描述了作者由心中苦闷，到豁达开朗的心情转变过程，体现了作者乐观旷达的情怀。经由邓丽君温和柔顺、温婉典雅的演唱，极具有诗词的雅韵风，但是她表达的却是对爱人的思怀与但愿爱情长远的期盼。李清照的《一剪梅》“红藕香残玉簟秋……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词谱曲后被命名为《月满西楼》，整首歌的曲调朴实清新，弥漫着深切的思恋之痛，与李清照本人的创作词风大为接近，真乃佳作，这两首歌均被收录在邓丽君的专辑《淡淡幽情》中。此外，该专辑还收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼），欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋），李之仪的《卜算子》等12首歌曲，分别由台湾声名雀跃的曲作家古月、黄沾、钟肇峰等谱曲，曲与词可谓是珠联璧合，相辅相成，使这张专辑成为了中国当代流行音乐史上难得的精品佳作。
大家比较熟悉的古典诗词还有杨慎的《临江仙•滚滚长江东逝水》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。在大型电视连续剧《三国演义》和其它一些音乐作品中曾被谱曲配唱，而其中最有名的当属杨洪基的那个版本。其大气恢弘、浑厚深沉的高音完美的演绎了词高远的意境，借词曲展现了一种淡泊洒脱的人生观和世事沧桑的历史观，进而表现出对世事无常的超脱和感悟。而作为《三国演义》的主题曲，这首歌对三国时的历史现象有着深切的感悟，更是与剧中的千古英雄、是非成败达到了高度的融合。杨洪基另外一首歌曲《满江红》，其歌词出自岳飞的词《满江红•怒发冲冠》，表现了词人英勇无畏的英雄气概，充满着浓烈的爱国情怀。从中我们可以看出这两首歌都表现了一种既定的主题，曲作家藉由诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入曲中，从而达到作者的创作目的。
此外，由著名作曲家吴璇为歌手杨小琳量身制作的一张经典专辑《绿蓑衣》，其中选用了10首古诗词，作者在原作基础之上加以配乐来创作“新唱”。其中包括有《诗经•王风》中的《采葛》，唐朝李瑞的《拜新月》，后唐李煜的《相见欢》，宋张孝祥的《西江月》，李之仪的《卜算子》，欧阳修的《生查子•元夕》等古典诗词，其中不少名句至今仍流传不衰。当然还有曹颖2006年的个人专辑《虞美人》，是由著名作曲家高晓松为她量身制做的。此专辑中的不少歌词完全来自陆游和唐婉的《钗头凤》，马致远的《天净沙》，李清照的《一剪梅》，苏轼的《蝶恋花》以及李煜的《虞美人》等。这些作品重视对古典意蕴的倾吐与追寻，着重美学品格的塑造和发扬，是难得一见的好词。
(二)水乳交融——借用或改编古典诗词妙句
歌曲是一种流行的大众文化，古典诗词的融入，能够将歌曲与歌词高雅的一面显现在听众面前。歌曲词作者将古诗词的经典名句或改编后的古诗词融汇在现代文学语言之间，在歌词中起到了“点睛之笔”的奇妙作用，使歌曲更符合时代的需求。
其中较具有代表性的人物是台湾的琼瑶，她很喜欢从一些唐诗宋词中寻找或借用经典名句来创作歌词。著名歌手邓丽君的《在水一方》就是由她作词的，其歌词：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人……她在水中伫立。”就是借鉴自《诗经》中的《蒹葭》，歌曲传递了对恋人的执着追求与深切的思念之情，曲调婉转清雅，给人一种含蓄的美感。歌曲中所述的佳人，给人以希望，却始终有一种可望而不可即之感。而正是有这一份朦胧与期望，对“伊人”的那种仰慕、爱恋和神往才显得更为强烈，更加扣人心弦。此外“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等经典妙句，也经常出现在她的歌词中，这与她一贯营造的古典温婉、典雅的女子形象是十分切合的[4]。再加上她运用古典诗词所创作出的一系列人物与景物形象，使歌词充满了一派的诗情画意，更加耐人寻。
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