论当前文学创作中审美理想的缺失(2)
二、审美理想的缺失
当前，我国文学创作审美理想的缺失，笔者认为主要表现在如下几个方面：
（一）作家审美理想的缺失
作家作为文学活动的主体，是整个文学活动的基础，他们通过对世界的审美把握，用形象化的语言创作文学作品，来表现他们的审美追求。有的学者认为，当前大部分作家受市场经济文学工业化的影响，放弃文学的审美理想，打着后现代光鲜亮丽的口号，所谓“无距离文学”“消费符号文学”，“回归身体”等作品，主动迎合市场口，哗众取宠来吸引大众的眼球，由形而上学的精神追求转为形而下的“下半身”写作，黄色文学，快餐小说，暴力小说等大行其道。作家不再以追求人类幸福为己任，而沉醉于对肉体感官的刺激和享受中，积极奉行享乐主义和拜金主义，把世界推向了一个离奇、荒诞、矛盾而又物欲横流的时代，人们的身体被架空，精神开始变得麻木、孤独、寂寞、悲观恐惧；人也不再是社会的核心，而成为资本运作下的工具。另外一方面，科技理性和经济理性慢慢成为主导，人文理性则在其强大的攻势下偃旗息鼓。作家群体开始泛化，文学创作的主体由少数精英知识分子转化为更为广大的群体。“特别是以图像、影视、流行音乐、网络为主要传播途径的电子媒介快速发展，传统文学受到巨大冲击，文学的自律性在广泛的大众群体中受到质疑和摧毁。”正如费尔巴哈所表示的那样“在消费时代的商品符号时代，纯文学将不复存”，[1]于是各种大话文学，恶搞，黄色文学，网游蔚然成风。缺失了审美理想的作家，在文学殿堂的大门外随波逐流，最终陷入了迷茫。
（二）读者审美理想缺失
在文学的整个活动过程中，只有当作者创作的作品被读者阅读完成后才算文学活动整体性的完成。读者在整个文学创作过程中起着十分重要的作用，作者对作品的艺术加工以及对外在世界审美把握的同时，也必须考虑读者的期待视野，不可能成为独立的一部分随意创作。因此，作者和读者通过作品来实现相互沟通，以求达成审美体验上的共鸣。然而，由于读者审美理想的缺失，导致在阅读作家作品的时候，出现了盲从化、庸俗化等，以寻求肉体感官刺激为目的的快感体验。特别是随着市场经济的飞速发展，人们被以经济为主体的经济理性所征服，现实功利性大大增强，这又反过来促进着经济在日常生活的进一步渗透。“加上生活节奏越来越快和电子媒介技术的提高，更具形象性、便利性、效益性的图像影视盛行，”[2]读者再也没有耐性对着严肃深刻的纯文学打盹，释放感官、活在当下、追求自我的口号充斥于耳。读者在体会感官盛会的的狂欢中，不断突破底线，幻想达到人性的“绝对自由”，最终滑向了堕落的深渊而不能自救。内心空虚浮躁的读者在对不同文学作品的欣赏中，渐渐缺乏鉴赏和批评的能力，变得人云亦云拾人牙慧，出现了肉体的狂欢和灵魂的枯萎这样的现代病。读者不再具有对作品耐心解读，以求获得精神满足和审美愉悦的期待；文学也不再具有改造人生，净化心灵，陶冶情趣的崇高使命；在这种情况下，文学作品难以凭借几部文学金典来实现整个社会的轰动和改革。加上文化风尚越来越追求时尚、新奇、浮夸和实用。“而文学本身具有的统一性、整体性、超越性、稳定性都与当下的风尚相悖，人们被时尚的泡沫引领着、分享着电子媒介挑选好的统一化题，读者作为消费群体，被高高在上的供养着，”[3]思文慢慢僵化，个性渐渐萎缩，最终变得麻木、浮躁，导致文学的素养大幅下滑，从而丢失了自己的审美理想。
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