香港僵尸片研究(2)
（二）香港僵尸片的非常时期
通过了缓慢的发展，香港僵尸片终于迎来了属于自己的辉煌。在上世纪八九十年代，“新浪潮运动掀起了香港影坛的整体革新浪潮，形成了多元化的创作格局。在这样的背景下，香港僵尸片开始了创新之路不再仅仅用模仿其他影片来填充故事情节了。它将中国传统的赶僵尸文化融入到电影之中，形成了独具特色的电影，甚至风靡整个亚洲。”[3]新粮潮运动影响了当时香港的一批青年导演，他们在电影的拍摄和制作方面敢于通过刻意制造的电影情节来传达自己的主观观点，将新观念和新技巧融入电影之中给香港电影业带来了新的活力和目标。在这一时期各类电影之间融合的进程加快，类型电影的样式开始重建。打破了类型电影的剧情相似、人物雷同、模版叙事的结构给观众一种新的体验。尤其是洪金宝，他尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，在保有本民族文化的同时有添加许多民俗趣，使僵尸电影将多种电影所表达的方式融为一体。“在1985年制作完成了香港僵尸片中最具有开创意义的以民国时期为背景、将人物关系、搞笑的故事情节融为一体的电影。并在影片的情节发展中加入了具有民间色彩的“僵尸”形象和“茅山术”使用的动作细节，从而吸引了广大观众的眼球。”[4]这一时期的香港僵尸片电影开始了大量的拍摄以至于该类电影在这一时期数量和票房到达了顶峰。更重要的事它带领香港僵尸片走向了国际。该类型电影通过在题材上丰富了故事内容，添加了许多有趣的故事情节，同时在道具的展示上有着很突出的道家色彩。使观众在观看该类型电影时心情时而紧张刺激时而笑声不断。如：《僵尸家族》中影片抛弃了以前模仿形式加入了家庭的因素，通过小僵尸的表演将僵尸间的亲情表现出来。在影片中道长和徒弟与僵尸打斗时的场景凸显出了该部影片的娱乐性。本部电影借用了“茅山术”中很多动作及道具方面的细节，包括画符咒贴在僵尸身上，用桃木剑来与僵尸打斗。影片最后道长将小僵尸收养表现出了该部电影具有人性化的色彩，但随着时代的改变香港僵尸片开始走向了下坡。
（三）香港僵尸片的陨落
香港僵尸片好像一颗流星一样在人们眼前划落，留给人们对其美好的幻想。经过时间的历练香港僵尸片电影没有通过考验开始走向了没落。自此期间香港影坛也试图重振僵尸片的雄风。但是所拍摄的影片成果不大。在影片《少林僵尸》中将佛教与道教结合没有了道长的形象；在题材上依然是僵尸与人们的矛盾没有较大的突破；在影片剧情结构上只有主线的表达，在副线方面的是一笔带过；在制作方面画面与人物对话不符，镜头过于简单，使影片达不到观众所希望的效果。更为严重的是电影《一咬ok》在该部电影中僵尸只是制造恐怖和笑料的工具。将中国僵尸与国外的吸血鬼相结合，没有了青面獠牙身穿清朝服饰的僵尸。影片将僵尸变成自己想象的样子将僵尸片改变的彻底，使观众看不到中国僵尸的影子。而且故事情节过于凌乱，制作粗糙，没有将观众对该类影片的需求表现出来。这让对香港僵尸片还抱有希望的观众过于失望。在这一时期由于时代的变化发展很快，人们对于电影不再仅仅只对香港僵尸片感兴趣了。因为在这一时期开始有新的、符合当时社会的主流意识的电影出现。而当时的电影类型多样，人们对电影的需求也随之扩大，对电影的审美也不断的提高。对僵尸片就已经感到提不起兴趣观看的观众来说无论是视觉上还是心理上都感到更加的厌倦。观众不再是简单的追求视觉上的刺激，还要能够触动他们内心让他们认为这部作品是值得他们观看的。而现在的僵尸却没能做到这一点。这也是导致香港僵尸片走向衰落的决定性因素。虽然香港僵尸片走向了沉寂，但是在选材方面将中国文化、喜剧元素融入其中使得香港僵尸片成为独具特色的电影之一。