浅析歌曲《斑竹泪》的艺术特色(3)
曲 式 结 构
段落 引子 A 过渡段 B 过渡段 C 过渡段 D A`
起止小节 1—6 7—21 22—26 27—44 45—47 48—57 58—61 62—92 93—108
调式 D商清乐调式 A商清乐调式 D羽清乐调式 D羽清乐调式 D商清乐调式
情绪 述说地 喜庆地 哭泣地 悲痛地 哀怨地
从以上的曲式结构图可以看出，全曲共经历了三次转调，每一次的情绪，力度都有很大变化，首先是A段：
谱例1：（第1—8小节）
谱例1是歌曲的开始部分，节拍为4/4拍，每分钟63拍的速度使得歌曲的旋律线条缓慢进行，给人一种娓娓道来的感觉，描绘出一副幽静美好的田园画面。
接下来是B段：
谱例2：（第27—34小节）
此段在歌曲中起承上启下的作用，由4/4拍转为2/4拍，速度较之A段也开始加快，变成每分钟92拍。在这一段中，作者大量使用附点、切分等节奏型，使得歌曲的情绪由第一段的平缓转为喜庆、欢快。
C段的谱例如下：
谱例3：（第44—52小节）
在这一段，旋律整体呈下行走向，歌曲发生了极大的转变，首先是调性，由B段的a商清乐转为了d羽清乐，然后是节拍和速度，由原来2/4拍的每分钟92拍变成了4/4拍的每分钟52拍，情绪也由喜庆转变成了悲恸，将娥皇、女英二妃听闻舜帝死讯的伤心之情表现的淋漓尽致，而且，在歌曲的这一段伴奏中，采用了戏曲中的“紧拉慢唱”手法，将音乐带入一种深沉、暗淡的情绪之中。
接下来是D段：
谱例4：（第56—74小节）
在间奏部分，加入了大量的重音记号，速度也由原来的每分钟52拍转为每分钟176拍，由哀怨的哭泣变成了悲恸的呼喊，使音乐的情绪变得紧张、激动起来。 最后是再现段：
谱例5：（第94—108小节）
这一段中，歌曲被分成了三小段，每段前都有一个八分休止符，歌曲的情绪也一步步的递进，更加激烈，将全曲再次推向高潮。
（三）润腔技法在歌曲中的运用
润腔技法是民族声乐中重要的风格特点，歌唱者为了弥补曲调的单调呆板，而对曲调进行渲染、润饰的一种技法，如顿腔、装饰音、哭腔等。[2]它的功能主要体现在各种装饰音的运用上，但是这些装饰音在谱面上并没有特别表示，都是歌唱者根据情感需要即兴发挥创造，最大的特点就是所创造出来的形态具有不确定性，所以歌唱时对同一段唱腔的润饰，每个人表现出的都会不同。
如第一乐段：
谱例6：（第16—21小节）
这句中有三处休止， 我们可以做一个顿腔的处理，也就是民间常说的“声断气不断、气断情不断”，在乐句有休止的地方一字一顿，并下意识地截住气息将声门突然关闭，用气息把他们贯穿在一起，利用时值的停顿加强腔调的表现力， 似说似唱。特别在唱“遨”这个休止的时候，我们可以利用偷气的方法让声音临时打断，这样会产生柔中带刚的感觉。从第三乐段开始，情绪渐渐转为悲。这其中就要用到我们润腔的一种技法———哭腔。 如谱例中的“崩”、“惊”、“魄”这三个字，在演唱时一定要多运用胸腔共鸣，加大气息的运用量，情绪要激动，从而体现出沉重感。
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