浅析古典舞《爱莲说》艺术特征(3)
古典舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象[3]。表演者在动作的编排上，采用单腿跪地，胸前小五花，上身后仰与勾脚的后腿而形成含苞待放的莲花的形态，经过舞者轻巧灵动的演绎与延伸，以“勾脚下胸腰”的造型贯穿整个作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的拟人形象。
在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是根据古典舞本体身法中的“圆曲”为暗喻手法，演员曾在表现作品时，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，从含苞待放的莲花的典型形态中，以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，整个形态造型贯穿整个舞蹈作品，可谓是传神地展尽莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。
在技巧舞姿方面，舞者用了很多跳跃和旋转的动作，动作幅度的加强使舞蹈与前半段的柔美形成鲜明的对比，把舞蹈推向了高潮，这一系列变化不仅显示出古典舞神韵的刚柔并济，又恰恰体现了莲花高贵的风格。首先在动作拉开后是个仰伸元宝跳，接下来立起来踏步翻身接吸腿翻身，立圆的翻身到平圆的转身动作，同时踢后腿搬紫金冠，这一连串动作动静结合，起伏跌宕。最后伴随着轻盈的乐曲旋律，动作仍然回归至刚开始的动作上，在一系列的云手和圆场中，都体现了古典舞“圆”的特点，这又恰巧是荷花的形象，即三次出现荷花主题的形态，这三次主题的先后显现是一种藕断丝连的情感变化。
（三）诗情画意的意境美
对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈营造的意境是一个整体化的丰富的综合体。这一境界的构成，是由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计等要素着手，全面系统地进行巧妙精确的组合表现，这些舞蹈要素完美的整体构成风格富于诗情画意的场景，即所谓的情景交融、人景合二为一的形象塑造，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。
《爱莲说》在音乐的运用上，编导采用以古筝、二胡、琵琶、萧、竖琴等民乐的演奏。舞蹈选择了这些传统民族乐器，用其抑扬顿挫的音乐语言，又与古典舞内在的神韵共同作用下，来刻画一种清新、淡雅的意境，拉近了与观众之间的距离，使大家更接近于莲花的生存环境。
《爱莲说》所塑造的意境，给我们显示出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的优美意境。它主要通过人体富有协调性、韵律感以及审美化的动作姿势与技巧组合，以动静结合的方式来表达内心的情感，来展示莲花的形象。在服装上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，营造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉的品着中国古典舞的无穷神韵与魅力。
舞蹈在舞台场景布置上则不需要过多的道具装饰，灯光舞美只需要带有朦胧暗淡的色彩，在整个表演中随着舞者移动，借此以表现在夜色里的莲花的形态，随着音乐的循环渐进配予相应的色彩，以显示莲花所生存的环境的幽雅与自然。
《爱莲说》以拟人化的艺术手法表现了一个东方传统女子的古典韵律。随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，表现出荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，通过淡雅、富于诗意的服饰衬托与古色古香的舞台场景、若隐若现的灯光调配的完美结合，给人以安逸舒适的美感的享受。
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