浅析古典舞《爱莲说》中旋转技巧的运用(2)
周敦颐的散文《爱莲说》主要是歌颂了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”那种洁身自爱，不肯与世俗同流合污的高尚情操和冰清玉洁的崇高品质。古典舞《爱莲说》创作于赵小刚，他对于中国古典舞蹈的编创范围非常广泛。
《爱莲说》这部作品作为中国古典舞的代表，曾多次获得各类奖项和荣誉， “《爱莲说》诗句中莲花具有生动的形象特质，而该部舞蹈作品并没有简单地将诗句所表述的内容直接演化为行为动作展现出来，而是将莲花拟人化，通过将莲花塑造成东方传统女性的样子，来向世人展现中国古典女子的古典优雅之美以及莲花自身所有的纯洁高尚的特质品格”[2]。
这部作品的表演者是邵俊婷 女士，通过她娴熟的舞蹈动作以及优美的舞蹈姿态，让世人见证了东方女性独有的古典优雅之美，内敛而又不失高贵，温婉含蓄而又坚韧不拔，崇尚乐观豁达。作品本身包含丰富的诗情画意，由于其本身通过托物言志的手法表现莲花高贵品质，进而使得该作品的美学品质达到了一个新的高度。该部舞蹈作品的成功可以体现在它的收尾部分，演员通过肢体的延伸收缩来展示舞姿的优美，同时一系列的头手足等肢体动作不仅包含了肢体语言，还代表着该部作品中莲花的某些品质特征，所以舞蹈的美学价值也是达到了一个高峰。
《爱莲说》是一种偏向于抒情的古典舞作品，通过优美的舞姿给观众留下一个遐想的空间，让人意犹未尽。旋转动作的技巧不仅难度较高、表现力强，并且它还起着巧妙的衔接作用，旋转动作的完成需要演员拥有较好的基本功力和高度的协调性。旋转时需要舞者保持固定的舞姿、提升舞姿的鲜明度，而这就需要舞者拥有非常扎实的训练基础。但是古典舞《爱莲说》中的舞蹈动作并非完全照搬散文中的莲花姿态，而是经过艺术的加工、升华、和提升。通过优美的舞蹈，将莲花拟人化，不仅赞扬了莲花的高雅和冰清玉洁，更为表现出东方女子的坚贞、洒脱、典雅、端庄。
二、古典舞中旋转技巧的重要性
古典舞有别于现代舞，它在训练体系中对肢体旋转的要求比较高，所以“旋转”也就成为了古典舞中的重要环节。现代舞也脱离不了旋转，但是却没有古典舞对旋转的要求严格。旋转之所以如此重要，主要归结于它在动作进行时包含了艺术形式多样化的动作群，它可以作为纽带将多种动作衔接起来。旋转技巧是为了抒发情感和烘托气氛，作为一种常用表示激情的方式，可以代表高兴、悲愤或是一种“神迷”与“忘我”的状态，旋转技巧在古典舞中所发挥的作用主要体现在以下三个方面：
(一)彰显古典舞蹈的艺术特征
“舞蹈作品是艺术作品的重要组成部分，艺术来源于生活，却又高于生活。所以舞蹈其实也就是表演者通过一些动作将自己内心的感情展现在大家面前”[3]。加上丰富的技巧动作，来展现内心不一样的情感诉求，进而引起观众与感情上的共鸣。舞蹈技巧的不同可以向观众们展示人物内心的情感波动，或是展现不同人物的精神面貌。
古典舞是一种舞姿极具神韵美的舞蹈，而这一特征正是通过舞蹈演员作出小五花、拧、盘、旋等动作来表现莲花花蕊的形象，进而体现其独特的艺术特征。所以，在舞蹈作品中，如果能将舞蹈技巧和舞蹈本身很好地融合在一起，那就能达到舞蹈因技巧而美，技巧因舞蹈而传神。而这一点能将中国古典舞的艺术特性和魅力淋漓尽致地表现了出来。
（二）增强古典舞的观赏性