浅谈“舞”在歌伴舞中的作用(2)
二、歌伴舞中舞者对歌者的影响
（一）、舞者对歌者心里和生理的影响
20世纪40年代歌剧《白毛女》的创作反应当时深刻的社会问题，表达了旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人的现实。通过表演生动的刻画了人物形象。对喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画深刻而富有个性。喜儿在剧中不仅是歌者同样也是舞者，这个天真纯朴的少女在遭受黄世仁的羞辱、父亲的自杀一系列打击后，曾哭喊“爹呀！我要跟你去啦！”的思想，但决心为复仇而活这，并最终成为一个复仇女神。从剧中的喜儿表演中我们能感受到她的仇恨不仅仅是个人仇恨，而是整个地主阶级的仇恨。在演唱方法上呼吸以西洋的呼吸法，腹式呼吸法。发音咬字依据中国民间唱法、结合戏曲唱腔。体现中国歌剧演唱艺术。而在此之前好莱坞正上演一部优秀的音乐歌舞片《雨中曲》剧中主人公是唐和女明星莱蒙，20世纪30年代好莱坞默片的时期，唐和莱蒙同时影星，但有声电影的出现改变了莱蒙的命运，因为莱蒙有着性感的身材和迷人的脸蛋，但没有美妙的声音。有凯西配音。莱蒙也无法保持自己的明星地位。凯西经过努力成为了新星，并与唐结为了夫妻。在《雨中曲》开头唐在接受媒体采访时通过回顾自己成长经历，“开始在小孩酒吧表演踢踏舞，青年时在酒吧表演小丑式双人舞。”这段舞蹈展现了主人公身份背景。青年时代的他坚强的内心世界。现代的豫剧《朝阳沟》上山选段以栓宝和银环的爱情故事为线索，银环唱着指着“一行行果树，一道道岩，小杏儿树枝压弯，”体现了城市青年下乡的场面，欢喜无限对农村充满了热爱和向往。当今的“歌伴舞”有专业的舞蹈演员和歌唱者相结合的表演中。舞姿能激发歌者歌唱的情绪，歌者的歌唱状态，歌唱的欲望。让歌者能全身心的投入到作品当中，伴舞者将自己的动作变成歌曲艺术的替代物，将看不见的歌词变成看得见的舞蹈动作，将歌唱者内在的激情通过舞蹈动作变成可外观化的情绪张力。让伴舞成为歌曲作品不可缺少的一部分。比如《再见吧！妈妈》奔跑、翻滚、舒展、屈缩的舞蹈动作，舞蹈动作狂奔时，歌者声音雄浑悲壮，激昂高亢，动作舒缓时歌声悠扬柔和。两者结合创造出一副听得见、看的清的人们战士即将出征沙场的动人画面。这是纯粹的独唱和舞蹈所不能达到的审美效果。在歌曲《喀什葛尔女郎》中舞者就像天使一样，舞姿缠绵柔情，让歌者感觉是一种可望而不可及的意境神圣而纯洁。是歌者对歌词记忆犹新“你的眉毛弯弯，你的眼波泱泱，你的酒窝把我醉到爱的海洋。”轻盈的动作让歌者内心澎湃，情绪紧张声音洪亮想要走近她的身旁，但女郎悄悄的远去时又让歌者内心平静，调整气息，缓缓下沉。这是在歌唱时伴舞的影响。歌伴舞是舞者和歌者，在排练时歌者也必须按时到场，不能让所有伴舞姑娘等你一个人。歌者必须保持积极的状态、负责的态度。要有意识这不仅仅是个人的节目，是一个团体节目。伴舞者人数多排连组织难，就需要各自提起精神。按时都到场认真对待每一次的排练。认真学习动作全身投入作品人物角色。共同演绎着首作品。舞者对歌者生理上的影响也是潜移默化的。尤其是在现代舞台表演中，舞台场地变大开阔，高清的LED电子荧屏，绚丽的灯光，所容纳的观众越来越多。如果让单单的一个歌者登台演唱，歌者在不知不觉中感到孤立，口腔会干燥，手会不知道往哪里放，动作会拘束。诺达的舞台就一人，显得太单调了。歌伴舞就弥补了歌者的缺点，闪耀的灯光，华丽的舞姿，增添了气氛，在激动的氛围中歌者会慢慢的放松紧张和舞者融入在一起。动作会大方自然。演出合作的人多了，增加了歌者的胆量，心理就就不会太紧张，口腔就不会太干燥，舞者为歌者提供歌词的画面，好像歌者唱的就是舞者，歌词就在面前，歌词就在舞者的面部表情上，时刻有规律的提醒着歌者，使得歌者不会过于紧张而忘记歌词。就像《喀什葛尔女郎》中的歌词有规律有顺序，神圣的女郎就在眼前你看“眉毛弯弯、眼波泱泱、酒窝、手指长长”清晰有深刻。
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