宝庆竹刻的传承与创新发展之路(2)
3、 现代工艺与传统文化相结合 16
4、 传承艺人的培养以及民众欣赏水平的提升 16
（三） 总结 16
四、结语 17
致 谢 18
参考文献 19
一、绪论
（一） 宝庆竹刻介绍
竹刻是中国特有的一种专门艺术，中国也是世界上最早使用竹制品的国家。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品[1]。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟，纤毫俱备，精妙绝伦[2]。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝[1]。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当高的水平。
由于不易保存的缘故，竹刻在考古发掘中发现甚少，湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现今已知较早的竹雕器，竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵[1]。《南齐书•明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况[2]。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志》卷五中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，并已出现“留青”的刻法，宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”[1]。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。
竹刻有四大类刻法:分别是留青雕刻、贴簧雕刻、竹根圆雕与竹肌雕刻。从考古发掘出土的竹编器来看，说明早在五千年前的新石器时代就有了竹材的应用[2]。以竹为艺术载体已有悠久的历史，商代出现的文化传播载体“竹简”是中国较早的竹刻之一，一直持续到东汉造纸术出现以后才逐渐消失，东晋的“竹林七贤”则见证了竹与文人的密切关系[1]。竹刻作品与书画有异曲同工之妙，前者是以刀代笔，以竹替纸，通过刻刀的轻重急缓，体现出书画笔墨的韵和章法。明朝中叶以后，国内竹刻艺术名家人才辈出，并逐渐形成了多个流派，如金陵竹刻、嘉定竹刻、宝庆竹刻等，竹刻艺术在当时得到了人们的广泛认同，尤其是人文雅士的追捧，最终促使竹刻完成了从实用器向艺术品的嬗变，从而奠定了竹刻艺术在中国民间传统艺术领域内的独特地位[3]。
宝庆，即今邵阳市。地处湘西南，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发祥地之一，宝庆境内耸立着峻峭雄伟的雪峰山脉，南部横亘着越城岭，东中部丘陵逶迤[5]。资江、邵水融汇滋润着万物生长，堪称物华天宝，人杰地灵。而竹资源的丰富，甲于三湘。根据明《一统志》云：“湖南宝庆府产毛竹，土人曰楠竹，织器为用[19]。”我国竹刻艺术发展到明朝中叶时，已形成了以嘉定、金陵、宝庆为中心的竹刻派别，宝庆竹刻兼备嘉定派竹刻“深浮雕”与金陵派竹刻“浅浮雕”二者之美，不仅种类齐全，题材丰富，手法别致，且其特有的竹簧工艺与竹簧雕刻，色如象牙，格调高雅，一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的艺术珍品，并定为清皇宫的贡品和外交礼品[6]。宝庆竹刻曾在“巴拿马太平洋万国博览会”上荣获金质奖章。至今，北京故宫博物院还珍藏着出自宝庆竹刻艺人之手的“竹簧天地同春寿字盒”、“芭蕉山石贴簧盒”两件旷世稀珍[7]。
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