我在色彩表现中的精神体现(2)
二、表现主义的起源以及涵盖
在20世纪初，表现主义逐渐的开始流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的很多文学艺术流派。而其源自于北欧一场艺术性的运动,其中的内容涉及广泛，譬如在音乐、建筑、小说、绘画等诸多领域。它拥有在画面整体造型上强烈的对比,且探索扭曲和夸张的美。表现主义是艺术家经过自我作品来表达出内心深处某种隐性不易被人所发现的情感，里面彰显了作者自我性格、内心恐慌、性格与行为上的激进和对社会体制时代格局的批判等诸多自身的觉悟。而“表现主义是源于德国艺术评论家、柏林先锋派《狂飙》周刊的出版人赫尔瓦纳•瓦尔登[Herwarth Walden]首先推广的一个描述与印象主义相对的所有现代艺术的术语,后来指形式不直接来自观察到的现实而来自对现实的主观反映的艺术。现指似乎艺术家的情感压倒了传统的现实主义观念和比例观念,结果出现形状畸变、色彩失真的任何艺术。”1从大体上来说,“表现主义”这一表现形式中涵盖了很多绘画手法雷同的现代绘画流派,譬如在早期的表现主义、德国表现主义、新表现主义、野兽派、以及美国抽象表现主义等。表现主义和野兽派在画面处理上的色彩都十分的浓烈与夸张线条干脆而直白，只不过这两个派别对于其运用色彩的目的并不一样。野兽派看重形态与色彩的唯美，但表现主义则看重在运用这些色彩时所产生以及表现的自我感情。色彩的运用则是着重于表现主义艺术家们对精神世界渴望的表达，而不在于运用它来表现某个具体的客观事物或者作品。表现主义更加擅长使用夸张强硬的线条和鲜明浓烈且纯度较高的色彩来表达内心。
然而表现主义绘画从侧面表现出用现代人道主义去反驳社会的变异,抨击西方社会对人性的夸大扭曲和抵制压抑。在其油画创作过程中凭借某种过分带有刺激性的形式。譬如艺术家在运用直接果断的笔法和颜色鲜明纯度浓烈的色彩时，就表现了人类在发现与追求道路上的某种艺术家独有的明显精神特质。表现的主题是以悖逆传统、强调自我、否决现实、抵制权威为特性,用来表达一种把自己当作成为人类精神载体的假定和对自我的病态崇拜。表现主义艺术家的油画创作具有自我本身独特的审美要求:它审美参考的对象并不是客观物质的表面,而是能够表达生命力的精神体现。艺术家在对线条、形式、色彩和绘画空间二文平面的一种探索发现,唤醒了世人对生命与真实本身的感知。
1《艺术词典》［英］爱德华•露西-史密斯著范景中主编殷企平等译生活读书•新知三联出版社2005年5月北京第一版。第78页。
三、色彩表现画家的情感表达
（1）爱德华•蒙克［Edvard Munch］
艺术家在表现主义油画的创作过程中注重点是绘画形式层面和个人精神表现的探索和创新,它是在探索中明确观念。说起表现主义的画家，我们又不得不提一下爱德华•蒙克［Edvard Munch］。他对作品创作时所表达出的强烈的来自自我意识上的精神探讨，以及其抑郁的浓烈的、呼唤式的处理作品画面的手法对20世纪初德国表现主义的逐渐发展起到了重要的作用。
那么那个黑暗的年代到底赋予了人们什么？
一副《呐喊》（图一）描绘了蒙克压抑的生活状态。正如蒙克自己所说的“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天，从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”2 他穷尽了一辈子去追寻所谓的表现主义画风。但是作为与印象主义相矛盾，表现主义放弃了许多他们对客观世界的描绘。蒙克说，他想表达的是“活生生的人们的呼吸、感觉、苦难及彼此相爱的心情”。于是，我们看到了《呐喊》、《青情》、《病孩》和《青春期》等一系列作品的诞生。展现出了我们所看 蒙克《呐喊》（图一）
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