莫兰迪色彩对我的影响+文献综述(2)
二、莫兰迪色彩的特点
莫兰迪的画是静的也是动的，静的是他的颜色，造型和对象的瓶瓶罐罐，每个颜色都渗入了灰色和白色调，它们失去了各自原本强烈而浓重的色彩却柔和优雅的和其他色颜色调在一起。瓶瓶罐罐的排列也不如一般人那般的错综复杂，他只是让它们平平常常的水平排列，但却能深深的吸引我们的目光，让我们随着瓶子的造型，换换的从左到右，没有复杂的构图干扰，静静地欣赏画面本身的美丽。然而莫兰迪的画面也是动的，它们似乎在诉说着作者的内心，说着他在经历过二次世界大战和人生的大起大落后，看淡一切，抱着一颗安静质朴回归本初的纯净心灵去看待身边的事物，看待他画的那些瓶瓶罐罐，进而进行油画创作，留给了我们一幅幅经典的画作。莫兰迪一生中集中精力描绘那些看起来相同的东西，不断地修改那些瓶瓶罐罐的结构，柔化它们的色彩对比，终于创造出了一种近乎于抽象的、取消物体的具体形象的绘画。通过捕捉那些看起来普普通通的瓶瓶罐罐的精髓，捕捉那些家乡附近熟悉到不能再熟悉的风景，莫兰迪的作品从内而外流露出一种暖暖的、让人感到非常亲近的真诚。
莫兰迪从不把“自我”带进他的静物画，他让瓶罐们像它们应有的样子，没有背景，没有时代印痕，没有现实身份，洗尽铅华，单单存在着。有人把莫兰迪比作绘画领域的普鲁斯特，因为他们有一个共通点——保持着对平凡物事的敏感。但我觉得莫兰迪境界更高。普鲁斯特其实更像他自己喜爱的画家夏尔丹，沉湎于家常情境里的咖啡壶、面包、酒杯，刻意营造的温馨无非是想说服观看者这些日常生活物件也自有其深邃的哲学内涵，一如普鲁斯特在花团锦簇、逶迤蜿蜒的长句里表达的。但是太沾着物，太痴迷于给物制造各种光环，太一厢情愿地认为物是为人类的“自我”存在，殊不知物也不会堪随着时光流逝，莫兰迪的瓶子，这般渺小、谦卑、毫无侵略性、几乎不带任何情感粘连的“物体和空间永久存在的状态”，慢慢突显出庄严。这庄严很有中国哲学中“大道至简”的意，在画家阿简看来，莫兰迪与他瓶子物我相忘所呈现的沉思默想的意境，恰恰也能在中国古典文人的气质中找到。莫兰迪，似乎生来就这般纯净，生来就与自己僧侣式艺术生活如此妥帖，以至根本就不需要哲学来化解内心的欲望与冲突。
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见世界，也就是形体上的世界所唤起的图像和感觉，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那是视线所看到的世界。我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象更不真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
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