论画种对水彩画发展的影响+文献综述(2)
四、画种对水彩画发展的影响
(一)水粉画
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般将其包括在水彩画的范畴之内，称之为不透明的水彩画，亦用水粉颜料绘制广告招贴画等统称为水粉画。我国由于普及美术和实用美术发展很快从而促进了水粉画的普及和发展，了解水粉画也是由于其加入了美术高考的原因。
水粉画的颜料虽然近似于水彩画颜料，但是其颗粒较大也没有水彩颜色那样透明，它的表现形式是介于油画和水彩之间的，水彩画依靠水的稀释来减弱其色度，画面越亮的地方，用水越多，用色越少，空出的白纸的颜色是画面最亮处，而水粉画则不完全一样，甚至相反，不管是接近油画还是水彩，水粉画的表现形式中高光和亮色都不是空出来的，由于白粉的介入，其色彩的调配更为轻松、自由，可以深色覆盖亮色，也可以亮色覆盖深色，色彩更为厚重，色彩表现更加自由。
池振明是中国当代水彩画坛的实力派画家之一，也是我的水彩启蒙老师之一，他的作画风格厚重、细腻却不失水彩画虚幻缥缈的水韵，原因之一就是他在水彩画的创作中使用白粉，他的作品《船厂之歌》在气韵基础上加上结合白粉营造出了造船厂浓重厚实的氛围，另一幅《外滩》同样的手法却是晨雾笼罩水韵十足，使画面仿佛合唱一般震撼着观者的心灵。
(二)油画
油画是用调色油调和油画颜料来进行作画的一种绘画形式，油画是西方绘画中最具典型性的绘画手段。油画颜色覆盖力强，色彩鲜艳、丰富、细腻，富有极强的表现力。画家运用油画材料，采用油画的表述语言，对色彩、线条、明暗、空间、层次、肌理等进行全方位的表现。油画以光影充分表现物体复杂的明暗现象关系和色彩现象，可以在二文空间的平面上表现出三文空间的效果，对大自然和事物的描写与刻画做到惟妙惟肖。油画是迄今以来所有绘画中表现手段最丰富、表现力最强的艺术之一。
英国著名画家以及图形艺术家透纳，以其光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。透纳创作的素描、水彩、油画、雕版画的作品中，对光线及色调的表现超过了形体，为日后印象派的形成奠定了基础。透纳早期的水彩习作已经表现出精湛的画艺，可当他精通油画之后，运用微妙的色彩和灵动的笔触将水彩画的表现形式上升到一个新的台阶，他的画面色彩明丽、稀薄而光滑，浓淡变化神秘莫测，运用油画的叠加细腻刻画的方法使画面色彩效果层次更加鲜明，利用色彩的随性刻画主题，让色彩生动、灵活、不拘泥于线条与淡色的束缚，使水彩色彩的表现力进入一个崭新的世界。
油画写实感和塑造性强的画面除了颜料的堆砌刻画，其笔法也是极其重要的。虽然水彩画源于西方，传入中国也已有百年，在中国得到飞速的发展，其中不乏有画家使用油画的笔法对水彩画的表现技法进行创新，不再是逸笔草草的小品审美框架，画出超厚重而写实的作品。例如中国当代著名水彩画家陶世虎，他以水彩本体语言亮丽透畅的纯真性为准，最大化地融进油画结实丰厚的造型优势，形成了自己雄浑凝重、质朴亮丽的风格，在中国水彩届独具建树，为国内外同行所瞩目，他在《秋林》这幅作品上运用写实的笔法，描绘了秋季的树林和河床的形神，传达出身临其境的真实感。
(三)国画
水彩画与中国画似有一种天然的亲像关系，以至于到日前为止，国外还有人将中国画称为“中国彩墨画”。最明显的表现是在材料上，两者均用纸本绘画，讲究用水的干湿变化和对比，使用水溶性颜料和管形毛笔作画。在用水用色的技法上，也有一定的相通之处，中国画所表现的妩媚、空灵、淡远的艺术效果与清新透明、滋润空灵的水彩画有着异曲同工之妙。
下一篇：寺庙园林景观规划设计+文献综述