中国山水画与水彩画的结合(2)
（二）水彩画在中国的发展
山水画作为中国的传统艺术，对水彩画在中国的发展起着举足轻重的作用。所以水彩画在从西方传入中国也必须有着中国的元素，必须是有中国特色的，具有鲜明的民族风格。只有这样，中国水彩画才能以其独特的面貌和先进的态势扎根于中华民族的沃土，自立于世界水彩画之林，这应该说是中国水彩画发展的正路。 目前，中国水彩画艺术已从萌芽期、成长期走向全面成熟，其标志是：频繁的全国性重大展览活动；水彩画理论的不断研讨；水彩画人才的培养、队伍的壮大；水彩画艺术现代形态的形成，可以预见水彩这一画种因有其不可代替的视觉意义，在我国的画坛上必将展现出更加绚丽多姿的新貌。
三、中国传统艺术形式山水画
（一）山水画的精髓体现在“韵、意境和墨趣”
品传统中国山水画，首先需要看画面是否能“意蕴生动”。注重画面意境是中国传统绘画审美的一个重要原则，多少个世纪来，中国人都用水墨这种自己民族的艺术形式与思文方式，表达着对生活的感受，追求着对审美理想的完美表达。在中国传统文化的作用下，中国人对“意”的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。所谓“意境”，也就是写意，指具有典型性的艺术形象及其所诱发的艺术联想的总和，所谓的“澄怀象”和“澄怀观道”，都是意境的体现。中国传统的山水画在追求意境的同时，强调“墨趣”对水彩画的影响。中国的山水画是及其讲究墨韵对意境的影响，也强调留白对意境所产生的作用以及诗画合一的效果。其作用就是在笔所不能及的时候让墨主动或是被动的传达画面所表现的空灵的“意象”。中国的山水画的意境不仅是“情景交融”，而是在空间情景上表达情绪。意境是要靠情感去营造的，一方面需要创作者的情感投入，另一方面是需要画面的整体统一。中国的水彩画艺术非常重视意境的传达，强调审美主体虚静的心静对于审美关照的重要性，虚实结合营造意境，它借鉴传统种类绘画山水画，形成具有重意境、尚水韵、崇空白、扬色而抑彩、展人品魅力的艺术特色。水彩画的写意性，既是该画种的艺术语言，又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表达形式，他将西方水彩画的审美和艺术方法有机的融合其中，使水彩画更加生动活泼，让水彩画又多了几分民族的元素。
图2.2《归》
水彩画和山水画，一个是西方的绘画形式，一个是中国传统的绘画方式，各自所传承的最初是不同的，然而两者都是通过水墨去营造画面，以水为助推剂，加之墨在其中自由的混合，通过绘画的独特写意语言，以传统的写意语言为构架，用水墨做创新实验，在保持传统水墨精神的基础上，通过水的自由性使绘画有了新的创作形式。水彩画和水墨画的本质就是水，水的干湿变化总充满了水的灵动性和偶然性。传统水墨画 讲究水和墨的结合，可以让墨在水中肆意的流畅，而现代水彩画中有些艺术效果则是水与彩的相互渗透，水彩画其自身得天独厚的资源优势就是“水”和“彩”，其水色交融所形成的无穷变幻又能充分发展世世代代东方艺术画家所孜孜以求的“气韵生动”、“淋漓尽致”、“天人合一”的艺术境界。
四、传统色彩和水彩画的结合
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