中国山水画与水彩画的结合(3)
（一）传统色彩在水彩画中的应用
图3.1 《庆源秋色》
水彩画在引进中国后，仍然坚持着固有的艺术传统，色彩表现形式也多样化的，但不可否认的是收到了中国传统色彩朴素乃大美的思想影响。有许多水彩画家以此为审美趣向，画风自然或不自然的追求色彩朴素美。这种画风不仅没有减弱客观自然丰富的色彩，而是更强化了万物的色彩，达到了其他任何色彩都无法达到的色感。只不过这种色感不是外在刺激瞳孔的色感，而是激荡心灵的色感。
（二）水彩艺术的传统形式
水彩画是以水为媒介，在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式，已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑，从不登大雅之堂的“小品”变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天,水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现，这都大大促进了水彩画的交流和发展，并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展，呈现了极为繁荣的景象。
传统水彩画的材料和技法无非是水彩笔和水彩纸及水彩颜料的使用。艺术形式与媒介材料的使用是密不可分的。如果媒介材料不能熟练的掌握和使用，作品的艺术魅力和形式语言就无法形成。水是水彩画的主要媒介物，色彩都是用水进行调和的。水彩颜料用水稀释后可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩颜料
不能做到油画颜料那么厚重的色彩效果，色彩饱和度也不够强，往往会显得很单薄。水彩作品的色彩，特别是暗部的深颜色不能反复涂抹，不然会变得很脏、很灰、很死的感觉。水彩画在调色过程中，色彩不能调和的次数太多，不然会是色彩的透明性会降低，有脏、闷的感觉。所有水彩画想要得到理想的灰颜色是很不容易的。水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种，其水的韵和彩的透明性应该得到充分的发挥和体现，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术水准的高低并非是花在画面时间的长短，也不是描绘遍数的多少。水彩画无论厚重或是淡雅，都应该是在坚实的基础上的飞跃与升华，灵动而充满生机的投入艺术创作，求得水彩艺术真正的高水准。一件好作品产生的过程不是那么简单的。艺术家进行艺术创作其因素是多方面的，是在不断深化，不断的从艺术家的实践中加深认识，从而创作出理想的具有时代精神的艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的生活基础，过硬的绘画基本功，更要有高深的审美修养作为基础。
“求变”是符合绘画发展规律的，首先是要在观念上有所突破和对生活的体验上加深理解，其次是对绘画材料工具的深刻了解和熟练的掌握。画种特性的发挥要有其时代性，在发展的进程中画种之间的界限是不断缩小，相互交融，相互渗透的，是随时代和科学的进步而不断的拓展的。有了创新的观念和材料，才能不断有创新的作品。
五、现代水彩画的发展
（一）水彩在中国的独特发展
水彩作为一种艺术存在形式，其艺术特色就是以水和彩相互交融表现作者的审美理想、情感和对现实生活的感受。水彩画在我国的发展也是以记录实用开始的。特别是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快，因为那里的气候很适合画水彩。新中国的建立，水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓，用水调色的水粉来创作为当时政治服务的宣传画，水粉画当时比较盛行，在国外水粉画属于水彩画之列。
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