浅谈油画与装饰艺术+文献综述(2)
（二）装饰源流
光于装饰的起源有很多种说法。在学术界最重要的四中理论有模仿学说，材料学说，李格尔的风格知觉理论和心理学解释。艺术史学家，模仿学说的代表人物格罗塞，在他的著作《艺术的起源》中提出“原始名族的装潢大多数是取材于自然界，是对自然形态的模拟。”[1]他考察了大量的土著部落，发现他们的装饰虽然外观上看起来很像几何图形，但其实是对事物进行了简化的描写其中动植物和人物形态居多。而对于中国原始时期的装饰艺术则可以追溯到新石器时代。在新石器时代，中国的彩陶纹饰，例如著名仰韶文化的舞蹈纹，人面鱼纹，鹳衔鱼等，其绘画色彩从大自然取材，运用了天然的矿物颜料，黑、白、红黄等颜色，化繁为简，用大象混成的手法来表达对自然的热情。这些色彩来自于大自然本身，既是自然的本色，又具有装饰性。材料学说代表人物哥特弗里德•桑配尔认为上帝所创造的每种东西都有其天生的特质，不能想象张冠李戴的将某种材料的使用完全方法运用到其他材料中。这些形色各异的材料表现出不同的形式风格，并在生产和使用的过程中表现出来。装饰伴随材料而生，并通过它实现。但是对于这种观念，李格尔作为风格知觉理论的创始人则提出了尖锐的质疑与批判。认为其太过于物质化，从而缩小了艺术想象的空间。就他而言。装饰无疑要服从媒介技术的要求，可是创造性的自主选择才是装饰的生命力所在。 从心理学角度分析装饰起源有两个方向。一个是德国艺术史家沃林格在他的著作《抽象与移情》中提出的“空间恐怖论。”在“空间恐怖论”的基础上赫伯特.里德做了很好的诠释，“装饰几何纹样就是人们意图对虚无空间填充的一种本能表现，是对空白填补的情感。”[2]另一个则是装饰批判大家贡布里希的“秩序感”论点。他认为“秩序感”是人类与生俱来的，装饰的秩序就是人对内心秩序感的现实反应。他举了一个简单的例子：“正是秩序的中断引起了人们的注意。并产生了视觉和听觉的显著点。而这些显著点常常是装饰形式和音乐形式的趣。”
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