论水墨画对水彩人物画的影响(2)
水彩众所周知属于一种舶来品而存在着，来源于西方，近现代慢慢流入中国，与中国绘画相生相融，在艺术界占有一席之地。水彩人物画更是以其独特的写意技法，似有似无的朦胧美和色彩变化的微妙传达着人物的精神和气质。没有细腻的刻画在水彩人物来说是不奏效的，但过于拘谨的作画风格又将使人物画显得特别死板，所以把握水彩人物画的力度和水分上的控制都是十分重要的关键。水彩人物画与水彩画一起最早形成与古埃及和欧洲，属于宫廷的小资画派存在着，记录和刻画皇家及贵族的琐碎生活。
1.2 水墨画和水彩人物画的历程
水墨画是中国传统绘画中的精髓之一，经过唐、宋、元、明、清和近现代各位艺术大师们的共同努力，已经慢慢地变成一个较为完整独特的体系，其特征也最能体现中国的传统文化。在魏晋南北朝时期书画艺术即水墨画正式被广为学习和效仿，大多体现在佛教等石窟艺术之中，隋唐开始随着多民族文化的交流，宫廷艺术和寺观文化的不断兴起和所取得的成就，水墨画开始在市场盛行乃至到了泛滥的地步，而后的宋辽时代文人水墨画更是到了一个黄金时代，画家的所追求达到了艺术的巅峰，到末期随着水墨画的日趋成熟和在市场的形成，又出现了更多画派和风格迥异的艺术风格，到了近现代更是有百家争鸣，百花齐放的轰然场面。
水彩人物画是西方艺术史不可或缺的一种绘画形式，历经古埃及和古罗马逐步形成的一门小众艺术画种，后又传入欧洲宫廷和宗教，在宫廷文化和艺术中 作为最有艺术气质的绘画形式延绵不绝的传承着。并在清末民初流入中国。与当代艺术发生碰撞交流。
2 水墨画和水彩人物画的特点
2.1 水墨画和水彩人物画的共性
水墨画与水彩人物画在很多地方有共同的欣赏渠道和相似风格。水墨画是中国传统意义上的一个统称，也称之为国画或水墨画。墨为主，水调和，毛笔是其主要的工具，画在宣纸和绢帛上的极具民族特色的独特画种，和西方水彩并峙共进。 改革开放后的今天，东方和西方文化之间的碰撞不断增加，在加上理论上的一些误导，人们的想法也是异于平常的多变，有些画家开始对传统艺术的追求有所瓦解，反而更偏向于对现代派、后现代派、形体艺术的喜爱。分分钟出现了许许多多不被大众所认识的，行家也读不懂的，奇奇怪怪的新洋象。水彩人物画对于如今的艺术界来说是比较新兴的一种词语隶属于水彩画的一种。它主要以颜料和水为主，以毛笔和棉纯度较高的水彩纸作为主要工具，运用水的律动和纸晕染和流淌效果为载体描绘的一种西方绘画。他来源于古埃及和欧洲，穿越了不同的地域和文化，使其在东西方文化冲撞中形成一种绘画形式流入中国，使其融入了中国的水墨画互为相依相存，对中国的水墨也是学习和借鉴的典范。
2.2 水墨画的艺术特征
和而不同的水墨画和中国水彩人物画，水墨画只取其片面意思不难理解这是只需要墨为主要颜料，运用水和墨在纸上达到行云流水的效果，并植根于源渊流长的中国书法艺术文化当中，从书法的堂堂大作便可以看出水墨画亦如此，兼具其魄力，最具其本色，丝毫不玩弄技巧，而用全神贯注的气势，创造出一种美感。特别在中国古代的水墨画当中，大多的水墨画的内容都能和重大事件的历史事件相关，其中很多更是在朝的达官富贵，所以备受世人的追捧和喜爱。
慢慢步入近代更是涌现出了一大批著名的水墨画家如齐白石，张大千、 徐悲鸿等著名水墨画家，张大千的画风，先后曾数度改变，晚年时历经探索，在57岁的时后就自创出泼彩的画法，这是在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，添入了西方绘画的特征，从而创作出了的这种山水画新颖的技法。难能可贵的是有能万变不离其中的继承下中国画中独有的传统特色，创新出一丝半抽象墨彩相映的意境
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