信仰的力量敦煌元素在油画创作中的运用(2)
敦煌早期的壁画具有明显的印度特征，其表现形式和用色方式与后期的壁画都有着极大的不同。北魏时期的大部分壁画都已经褪色，所以现在呈现在我们面前的是多以浓重的灰黑色弧线分层描画的面貌、躯干、四肢部分，立体感极强。这种画法明显源自于印度的一种“凹凸画法”，也称“晕染法”。现在映入我们眼帘的灰黑色画面是颜料中所含的铅物质氧化形成的，这种绘画方式在之前的中国绘画中是没有的。
北魏时期那种粗犷疏放的作风在隋朝早期的洞窟中还有所体现，但是后来就被那种精巧细致的装饰趣所取代了，增加了美感，同时也更加中国化本土化了。
进入隋朝的洞窟，一扫早期的冷峻凝重，飞天形象完全摆脱了西域风格的影响而以中原女性形象取而代之。从隋代开始，飞天趋于女性，并且越来越女性化，表现女性的曲线都是在比华丽渐渐形成的，直到唐代以后。
到了大唐盛世，飞天由不食人间烟火的天人变身为楚楚动人的宫娥舞女，敦煌飞天迎来了他的黄金时期。唐代敦煌飞天极具中国气派。姿态舒展，服饰华丽，达到了后世无法企及的高度。飞天没有翅膀却能自由飞翔他用舒展飘逸的缎带颠覆了西方天使，东方羽人的形象。艺术家高山就曾说过：“敦煌艺术，是个飘带的艺术。”如果他没有飘带，他就完全不是今天这种感觉。
我在创作中就大量参考了敦煌壁画中的飞天，装饰花纹和其他的敦煌元素，将这种独属于中华传统文化的东西融入现代油画之中，以展现出新的可能性。
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