宋人花鸟小品对创作的启示(2)
二、创作中对雅致文人气息的追求
宋人的花鸟小品画创作是唐代与五代时期花鸟画的集大成者，到两宋时，逐渐演变成一种高贵、华美的绘画风格，富有皇室贵族气质。而工笔画更是将这种美学气质体现的更明显。而由于宋代诸位皇帝对花鸟画的关心，使得花鸟画备受当时统治阶级的喜爱和推崇。宋人的部分花鸟画作品都体现了一定的院体画的特点，即用色大胆、色彩鲜丽而富贵，明艳但清雅等特点。它在形式上是比较追求一种富丽华贵之风的，但是在内容上则更倾向于清新的微小物象的有趣表达，如宋人的《牡丹图》，牡丹花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，再以绿叶相称，精工华美。尤其是用中锋细笔来勾勒出花瓣，然后再用胭脂着色渲染，设色艳丽但不俗气，构图也十分饱满。这幅作品流露出画者对活色生香的自然美景的喜爱，也体现其对生命的憧憬和热情.
（一） 追求恬淡的审美追求
宋人花鸟小品是中国风绘画艺术的典型，浓厚的东方风格展现无遗。而这些花鸟小品画作多以折枝花束、池中鱼、景观台等作为描绘对象。构图精巧、内敛，以小见大、以少胜多的构图，处处显示出宋人恬淡的审美风格。如行云流水般自在、畅快。景色绝美、意境空灵，将这种恬淡之风发挥到极致。例如宋人的《水仙图》，水仙花开，娇嫩柔美，叶片清瘦羸弱，但却潇洒飘逸，花蕊入画，位于中间位置，增添了画面的美感，花蕊用细笔勾勒然后染白，再用橘黄进行点染，设色淡雅、恬美，给人以悠远、清丽之感。画家着墨很少，刻意留白，用娇弱却顽强的水仙花来自比心境的纯洁和超脱。从虚到实，画面的意境得到延伸和拓展。我创作作品里选用了虞美人花，虞美人花有复色、间色、重瓣和复瓣等多个品种。花未开时,蛋圆形的花包上覆盖着白色的绒毛,生长在细长直立的花梗上,像极了低头沉思的花样少女。 绽放后的虞美人姿态优雅,因风飞舞着,婀娜多姿。 虞美人具有素雅与浓艳华丽综合之美,二者和谐地统一于一身。其姿态有着中国古典艺术中美人的韵,堪称花草中的妙品。而虞美人像极了我们即将毕业的大四毕业生，此时的我们还在含苞待放，是一个还在覆盖着白色绒毛鹅蛋型的花苞，对外面充满期待,想冲去看看外面的世界。相信将来的我们也能像虞美人一样开出优雅的姿态，拥有朝气的明亮的色彩，红火的花朵热情朝气积极向上。
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