对风景油画写生的再认识(2)
（一）色彩重于形在风景油画写生中的体现
19世纪之前油画大都是古典绘画，形的要求尤为重要。直到19世纪60年代，印象派画家在稳定的光线下和对自然的感知和表达中，对色彩进行耐心的观察，探索自然光线和色彩科学的态度，给画面带来充满诗意的效果，景物的外形在微妙的色彩中隐没，色彩就上升为重要地位，相比之下外形成了次要地位。画家将形体融于色彩之中，走进了具象绘画的边缘，把绘画引向纯色彩和纯形式的表达方式。我们分析一下白羽平的这幅油画写生作品（图二）。在欣赏这幅画的时候，在那些扑朔迷离的彩色团块中，欣赏者感受了的秋天万物衰老的气氛，并沉浸在诗意的色彩之中，外形在这幅画中很不显眼，而是通过色团堆积出若隐若现的形状，这是用来描绘画面中心的景物，白羽平的色彩使景物轮廓蕴含在其中，用对比的色彩将形象解析，又融入画面整体。他们打破了传统绘画的技法，以色彩为中心的绘画方法，向艺术灌注了另一种精神。
（二）色彩的情感表达在风景油画写生中的作用
在风景写生中，我发现色彩会让人产生联想，一个强烈的色彩表现，是画家强烈感受的结晶，当人们看到色彩时会通过自己的感受，帮助自己理解，而这种理解又增加了感受的强度，因此，色彩好的作品会让人爱不释手。当我们看到各种色彩时，每个人都会根据自身以往的生活经历产生不同的想象，有抽象的也有具体的。例如：绿色给人具体的联想是水、湖、树木等，抽象的联想是理想、希望、生机等；黄色给人具体的联想是阳光、麦田、花朵等，抽象的联想是干净、温暖、枯萎。正
是以人们对 各种色彩的不同心理感受和经验联想，才创作出各种色彩情调，这正是画家运用色彩来完成情感表达的原因，而观众也正是以这色彩中体验或感受到画
家的情绪和情趣，从而引起同感或共鸣。因此，色彩在传达感情方面是主要而有力的绘画表现语言。
注重色调在风景油画写生中的运用，也是色彩情感表达的一部分。色调是我们绘画色彩中最为重要的因素之一，当我们写生时，第一遍色彩铺垫之前，我们就要想好我们要画的内容适合什么样的大色调。色调引领着我们画面的效果，画家想要表现什么主题的画，什么意境的画面，我们就选择什么样的色调，为之后的塑造打下基础。在写生中，有的画家会在将要绘画的白布或白纸上涂一层底色，这不仅有利于控制好大色调，并且更容易找到色彩对比，因为色彩不是孤立存在的，各种色彩之间是相互依靠、相互作用、相互影响的关系 。色彩只有在相对的情况下，才能塑造物体，在大色调基础上进行冷暖色交叉，加入环境色，才逐渐使画面丰富起来。画面大色调也是帮助我们调控整体画面和谐的基础，色块与色块之间可以有对比，甚至是互补，但在作品的整体画面里，各个色块统一起来都是和谐的，这样才能组成一幅完整的作品。
若说色彩是作品情感表现的最为明显的形式，那么笔触的放松则是情感表达的延伸。
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