文化艺术展馆设计现状探究(2)
以城市公共艺术展为例，虽然文化产业的改变已提升中小型艺术展的质量与数量。文化和艺术正在逐步推广与普及，但是很多观众和市民仍把小型的艺术展览当成离自己很遥远的范畴。
（二） 研究目的与意义
研究议题始于发现问题，随着时代的进步，人们开始注重精神生活；开始关注对艺术的感受，而不再单单只是走马观花，抬头仰望。在发达国家，市民的文化与艺术的认知程度相当之高，各种类型的文化艺术展览也相当普及。随着国内设计水平和艺术氛围的越来越完善，更多的人认为不可避免地需要更多的对小众艺术爱好者所设计的平台和艺术爱好者推销自己的场所。国内目前除个别大型中型的艺术馆以外，专为小众艺术设计爱好者所设立的场馆尚未普及。而少量的小型艺术展馆也因设计水平不高，知名度不高等一系列的问题无人问津。而事实上，随着城市配套设施的完善，观众对文化艺术展览的缺少的呼声愈来愈高。然而，虽然少部分地方已经逐渐设立设计水平相当的展览馆，方便了一群人的观瞻，可是同时问题也显现了出来，小众艺术家知名度不高、展览馆的设计不够吸引观众、关于展览馆盈利等一系列的问题没有在根本上的到解决。
（三） 研究内容
从研究“人-艺术-环境”入手，研究市民、艺术爱好者、艺术家和艺术文化产业的关系。在日常人们对艺术文化的知识普及和兴趣不足，寻求对展览馆的造型、内容、展馆本身和艺术品结合方式的需求与设计机会。
（四）调研手法
1.数据的积累：通过网络及相关书籍，报纸和杂志系统地收集相关的可用资料
2.随机调查：通过随机谈话，调查，案例分析等方式，将收集地数据进行分析，综合比较，最终归纳总结等。
3.访问研究：关注近期举办的各类会展相关信息，并研究目前展会的发展趋势。
4.实地调研：通过对路人随机访问，完善信息的可用性及真实性。
5.信息检索：通过互联网信息浏览相关网站，并且以多媒体交互在展览展示中的运用进行讨论，提炼出基于自己的需求和其他相关数据的信息。
二、文化与艺术展馆现状
（一）公共环境特点
文化和艺术是一个并肩发展的有机整体，伴随着社会经济的迅速发展，从发展的角度看城市是变化的，公众的需求也在改变，并唤醒人们对艺术的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市为例的另一个重要指标。公共艺术则代表了艺术与生活，艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合，公共环境艺术学科掀起了城市与乡村建设热潮，广阔施展由“生存艺术”进展到“环境意识”。然而社会的文化发展及环境的艺术性得到迫切需求；公共艺术的思想与表现形式运用的越来越广泛，不单单是要解决视觉和生态方面的问题,也使得设计的思想和手段更加丰富。
城市中的公共环境艺术还有一个向宏观化发展的倾向“利用文化和科学知识为手段，为达到使环境成为可以利用和享受的最终目的进行设计、规划和安排自然要素与人工要素的相统一。人类生存空间的拥有以及生存活动的展开必然与环境场所的质量有关，其间有技术因素，也有文化因素。
（二）公共艺术的公共性
公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。为了使设计具有文化艺术气息，构建一个开发智慧的复杂系统理论工程,必须熟悉公共环境艺术设计发展的文化历史背景，心理学、生态学的知识要素的扩充，从环境研究角度得知的美学，把设计的形式美结合独特的品质渗透进整个发展过程，创造一个具有环境视觉艺术而赋予空间灵魂与生命力。才使得使空间显得生气勃勃，生机盎然作为人的生活目标而努力追求。
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