（二） 传统山水画的构图特点：源`自,吹冰`.论"文'网[www.chuibin.com

构图在中国画中是指画面的整体布局，在南齐谢赫的《画品》中被称为是“经营位置”。画面的整体布局，通常由主景、附景、配景三部份组成，然后通过适当留白，使画面饶有意境的同时，更富内涵。主景在画面中居于画眼的位置，主要由山石或大树构成，画面刻画的较为详细；附景是位于画面副属位置，通常占用画面较少并低于主景部分，也由山石、树木等构成，相对来讲就较为虚渺。配景主要是点缀画面，有时也可不要，通常由远山、溪水、云雾、小树、人房、车船等构成，是为的让画面更富有情趣。其次要注意画面整体的近景、中景、远景的层次区分,使得画面能够前后拉伸，从而形成整体的空间立体关系，给人一种似虚幻的梦境，却又似真实的情境感受。

中国传统山水画在透视的问题上主要采取的是不固定视点的观察方法，即“散点透视发”，讲究面面俱到、景随人移的特点。

构图整体要求画面疏密结合，墨色的浓重，色彩的对比并注意景物与留白的关系，是山水画的重要法则。构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。 

（三）山水画的用色特点

中国画自古以来就对色彩的运用有很多的讲究，南齐的谢赫在《画品》的“六法”中提到的“随类赋彩”。是根据物象自身的颜色的不同去赋以不同色彩的理论，这是中国古代绘画用色的基础。山水画的设色有时候是因画家的主观色彩而定的，画家有时候会抛弃对象的固有色。比如竹子，在传统绘画中是黑色的，而苏东坡甚至是用朱砂画的朱竹。这种设色方法完全是画家自身感情的宣泄，是极具感染力的。中国山水画讲究统一性，也强调多样性。多样性就是不要平淡无奇，不能让景物相互类同。

1、传统山水设色

传统山水画的设色方法大体可分为水墨淡彩山水、青绿山水、浅降山水、金碧山水、没骨山水等，多种多样的设色方式可以在丰富人们的审美认识的同时，也使作品更具魅力，给人以精神世界的享受。