“青春”题材绘画与“时代精神”的关系(4)
文革之后陈丹青和他的《西藏组图》开启了“乡土写实主义”的先河，是革命现实注意的延续和转型，带有一定批判现实主义的色彩。他以真实生动的笔触和形象描绘，来揭示人与环境之间的关系，从而从深层意义上来传达表象背后的社会政治经济因素。区别于文革期间程式化的表达和肤浅描述。开始摆脱传统的俄罗斯革命现实主义油画对中国的影响，追求用传统的西欧油画的现实主义手法来表现对现实生活的真实感受。作品表现的是高原上最朴实的人物形象，年轻粗狂的康巴汉子和他的家人、牧羊女及他们真实的生活和情感。
亲身经历了“文革”浩劫的何多苓，以伤感而诗意的手法，孤独的地平线，美丽落寞沉浸在记忆中的青春女孩，展现对文革造成的精神伤痕的自我疗伤。早期的代表作品如《春风已经苏醒》（图3-1）、《青春》（图3-2）等作品都选择了以“青春”作为表现的题材，而这些作品中又有明显的“伤痕”美术印记。他赋予了自己的绘画作品以新的伤感和抒情意。《春风已经苏醒》这幅作品是一种对于人和人的生命及人性的理解和认识。《青春》这幅画作以女知青为题材进行的创作，画中的女青年、废墟、土地、地平线、翱翔的鹰组成了一个具有象征意义的画面。画面多以独个的形象出现，对微妙的表情所隐喻的人的精神状态进行放大式的关注。
画家刘小东的《青春故事》（图3-5）、《吸烟者》以直接描绘的形式，表现的都是自己或身边的朋友，室内和户外的不停交替穿插在其中 。各色的青年人经过各种组合之后呈现出的作品已彻底颠覆了形而上的模式，将当代年轻人拉回到真实的世界中。在关注年轻人心理的同时，似乎也在寻找自己在其中的位置。“无聊”情节的表现在其绘画中表现得尤为明显，《自古英雄出少年》（图3-6）等作品通过有着某种情节的题材选择被表现出来了。情节的运用在此时使主题显得尤为重要和突出，通过对情节的完整展现及对人物表情的准确把握，使得“无聊感”得到了全新的诠释。
形式主义绘画从唯美的角度来关照青春美好。以阎平的绘画作品为代表，颜色鲜艳，充满活力，以大胆的笔触书写对生活的态度，其中不乏对青春的讴歌。画家阎平延续了传统的唯美主题，借用后印象的绘画手段，以亮丽的色彩及丰富的肌理形式来表达美好的青春记忆。其作品最引人注目之处就是色彩、光线和笔触，正是这三者的关系构成了阎平具有现代艺术特色的个性化的表现手法；同时，这种关系又犹如精神的寓所，使阎平的青春题材获得一种精神与情感上的归宿，从而远远超越事实的描述和记录。 在她的画面中，你会觉得生活充满阳光与激情，生活如此美好，幸福就是这么的简单。她把那种生活中的真切感受用如歌的语言描绘在画面上，生活激情被融化在绘画语言之中。她以明亮斑斓的色彩语言，美好温馨的绘画形象，来揭示青春之美，对现实生活带有提示和隐喻作用。阎平把自己对青春的理解，如同导演一样，在自己的画室，按照自己的意图调度人物的动态、情绪和人物之间的关系，形成她所要的戏剧效果（图5-4）。作品用色的大胆、纯粹，给人一种积极、有活力、青春盎然的感觉，产生出与众不同的表现青春绘画的独特意境。
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