洛尔迦诗歌对西班牙民族传统的继承与反思
[毕业论文关键词]费德里科•加西亚•洛尔迦 西班牙斗牛士 死亡 英雄情结
费德里科•加西亚•洛尔迦（1898-1936年），生于西班牙的安达鲁西亚，是二十世纪伟大的西班牙诗人和剧作家，经我国诗人戴望舒译介，洛尔迦的诗歌流传中国，对诗人戴望舒本人以及现当代朦胧诗人北岛、顾城等人的诗歌创作产生过深远影响。伊格纳西奥•桑切斯•梅希亚斯（以下简称伊格纳西奥）是洛尔迦的好友，更是西班牙著名的斗牛士，他不幸死于一次斗牛事故，洛尔迦在听闻这一噩耗后，惊惧、悲痛、惋惜、怀念、慨叹……他一气呵成写下了这首《献给伊格纳西奥•桑切斯•梅希亚斯的挽歌》（以下简称《挽歌》）。“伊格纳西奥之死，导致了二十世纪一首伟大挽歌的诞生” ，《挽歌》是洛尔迦的集大成之作，融合了其诗歌创作前两个时期的特色，洛尔迦在第一个时期（1920-1927年）创作的诗歌将传统的西班牙民谣和现代主义巧妙结合，具有浓郁的民族特色，他的代表作《吉卜赛谣曲集》对世界诗坛影响巨大，为他赢得了极高的声誉，但洛尔迦能够清醒地认识到自己的诗歌创作囿于民谣韵律的局限性。诗人在第二个时期（1929-1930年）开始探索一种全新的诗歌风格，他前往美国，在那里看到了工业文明重压下困窘的生存环境，更深刻地感受到惠特曼自由体诗歌的民主思想，洛尔迦创作出组诗《诗人在纽约》，“这是一种抒发郁闷、宣泄愤怒、表现困惑的自由体诗歌，是一种开放型的诗歌” ，诗人暂离西班牙语境，摆脱了形式的束缚，他的诗歌承载的内容更加丰富，表达的批判性思想更加尖锐，在艺术形式上更具象征色彩。不久洛尔迦重回母语体系，在前两个时期的诗歌创作基础上，诗人创作出了毕生最长的诗《挽歌》，至此，洛尔迦既能熟练运用西班牙民谣韵律，又能灵活创作现代自由体诗歌，不论形式如何变化，洛尔迦创作的诗歌都能体现出浓郁的西班牙民族特色。我国不少著名的诗人、学者都先后翻译过这首《挽歌》，有戴望舒、北岛（翻译部分）、赵振江等，其中赵振江先生是当代专门从事西班牙文学翻译的学者，在这首诗歌翻译的精确度和完整性上更具优势，因此本论文将以赵翻译的《挽歌》为主要文本进行解读。《挽歌》共有四章，塑造了一位西班牙斗牛士的英雄形象，展现了西班牙民族的英雄情结，在艺术形式上，这首诗的西班牙民族特质与现代艺术手法相交织，具有常读常新的艺术魅力，在思想内涵上，诗人为斗牛士高唱赞歌，也对西班牙斗牛传统有着现代思考。
一、西班牙斗牛士的英雄情结及诗人的死亡观
伊格纳西奥是安达鲁西亚著名的斗牛士，他有着非凡的勇气和高超的技能，得到人们的拥戴，到了退休的年纪，他原本可以安度余生，却选择继续驰骋斗牛场：“伊格纳西奥走上阶梯/将死神背在身上。/他在寻找黎明/而那并不是曙光。/寻觅自己固定的身影/梦却使他迷失方向，/他寻觅自己健美的体魄/却找到鲜血流淌。” 斗牛士作为一种职业，作为一种人生选择，需要很大的勇气，“别的运动员在比赛中输了，不过输掉奖杯，斗牛士输的却是性命” 。
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