网络时代的“非主流化”对当代绘画的影响(2)
三，pop----非主流的发展与后现代状态的流行
杜尚的思想在20世纪极大地影响了西方艺术，尤其在五十年代以后，使西方艺术造成了及其繁荣的局面。因为当生活和艺术这个最悠久最截然的区别被打破，艺术家还有什么不能去做的呢？他们不仅可以让绘画离开画布，让雕塑离开石头，他们变得可以进入到任何非艺术的领域，甚至能让人的言行举止，吃饭说话全都能成为艺术。艺术可以是艺术以外的一切东西。而阐释这一观念的代表艺术流派有：波普艺术，波普艺术的主要观念就是艺术不应该高雅的，艺术应该和生活等同。它以画生活中的俗物为内容，各种物品，商标，招贴海报，新闻照片，卡通等等。这些波普艺术家嬉笑着把艺术从高高在上的“宝座”上拉了下来，互相攀比着让他更庸俗。罗伊•利希滕斯坦以报纸上那种随看随扔的平淡无奇的连环卡通画作为自己大幅油画的描绘对象，用丙烯将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网店都被不厌其烦的复制了出来，这就是波普艺术大师利希滕斯坦最著名的的艺术特色。“系统的感知，就是艺术的一切。”这句话是利希滕斯坦在艺术实践创作后的理论总结。意思是说艺术家凭借自己的感知能力，在生活中意识到艺术潜能的存在，最后经过“移置”创作出新的作品。这句话蕴含着波普艺术内涵的同时，也是我们理解利希滕斯坦艺术作品精神的一个切入点。印第安那以文字为描绘对象，罗森奎森特吸取广告牌上的形象，完成了他的大幅作品，安迪.沃霍尔喜欢用商品，用报纸上的作品作为他的绘画主体，他甚至都不需要直接动手画，而是一幅幅地印刷，他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐，可口可乐瓶子，美元钞票，蒙娜丽莎以及玛丽莲梦露头像等，作为基本怨声载道画上重复排立。
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